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花鼓灯题材动画演绎和探索 　　摘要：国产三维动画给人印象深刻的有很多优秀的动画作品，《大圣归来》同样采用3D动画技术，题材选取的是耳读目染的西游记题材，票房上的成功，说明只有扎根民族文化才能把我们自己的动画做好。中国的很多动画缺乏自己的民族文化特色，而《花鼓传奇》中的花鼓灯是汉民族最具有优秀代表性和震慑力的民间舞蹈。希望本片能让观众得到视听愉悦的同时对汉民族文化传承有更多思考。 　　关键词：3D动画；花鼓灯；民族文化 　　《花鼓传奇》这部CG短片选取花鼓灯艺术题材。花鼓灯表演成型于明朝时期，在淮河地区广为流传，是汉族民间歌舞，它有独特的音乐和舞蹈，乐器有锣、鼓、镲，舞蹈动作欢快热烈、刚健朴实，带有浓郁的乡土气息。民间舞蹈的民俗文化特征是当地人们生态环境 、劳动生产 、宗教信仰 、精神文化及性格特征的反映。[1]日本舞蹈大师正田千鹤观看后感慨：“没想到中国还有这么美丽的民间舞蹈。” 　　短片制作的前期阶段，包括动画剧本编写及可行性分析，美术设计中的角色和场景风格，文字脚本到动态分镜的过程；中期阶段主要是如何运动三维软件操作来解决具体的三维动画制作的问题；后期合成阶段涉及视觉化计算机软件。选择三维动画软件Autodesk Maya作为动画解决方案，Arnold渲染序列帧，After Effects 合成视频片段，并进行最终视频剪辑与成片输出。探索三维建模贴图、材质渲染模块，骨骼动画、面部控制，涉及毛发、布料、3D立体、流体等效果的运用，旨在采用低成本制作方式，尽量制作高水准、高质量的动画。 　　一、定位 　　现代和传统的融合、国外的与民族特色的结合或许是国产动画片题材选择上的一个方向。[2]花鼓传奇是一部传统的、魔幻的、歌舞的、戏剧性的、实验性的、有浪漫主义情怀的动画短片，充斥着奇幻色彩的三维动画，选用的是花鼓灯、十二生肖题材，时代背景架空，加入魔法元素和音律元素。观众定位初步并不是全年龄段的，而是大专院校的学生，希望辛辛学子在观看影片的时候，能回忆起自己年少时不切实际的想法，肆意妄为冲动，敢于挑战的勇气。《花鼓传奇》探索短片，旨在通过动画电影的创作一方面提高学生应用技能，另一方面制作出具有淮河地域文化主题的动画影片。影片创作还处于摸索阶段，预通过三届学生创作CG动画短片最终合成一部完整的动画电影。 　　二、创意 　　花鼓灯题材动画演绎与探索突破传统动画理论的局限，从三维动画研究方法和制作体系角度，以一个全新的、动态的和超越边界的视角来审视和理解CG动画；应用动画形式发掘地域文化资源，为地域文化研究机构、文艺创作组织、艺术传播群体提供新应用、新方法，有助于形成文化产业链的新型经济驱动模式；应用运动捕捉系统来捕捉花鼓热情奔放的表演者手法，在表演中融入浓郁的乡土气息，更好的诠释花鼓灯本身的动作风格、从技术应用上探索新途径；动画制作流程是一部动画制作的主导和规范，在实际案例中探索三维动画制作方法和途径，从制作流程和结构上创新。 　　三、故事 　　以传统花鼓戏为主题讲述心存梦想的女孩常玉兰感化邪恶力量，具有一定的魔幻色彩和传统意义。借用花鼓灯这种富有中国特色的舞蹈当做线索，但故事叙述的并不全是花鼓灯，而是女主角实现自己梦想的一个历练，故事还出现十二律相关的角色，我们将十二律形象与十二生肖结合，融合神话元素可以展开想象发展故事，为故事添加了更多的趣味性。 　　四、美术设计 　　“花鼓灯”舞蹈服饰对于“花鼓灯”舞蹈表演的两大重要作用：塑造人物形象、协助舞蹈动作。[3] 造型分为三类人，一类是朴实村民，采用纯度低的颜色。第二类是天宫人物是花鼓灯的保护神，在上古时期与大禹一起作战，颜色采用皇家、神圣、绚丽令人敬畏的颜色。第三类是妖怪，选用阴暗的颜色。男女主角必须要和普通村民区分，才能提高辨识度。场景设计主要分为农家村落、树林、仙境几种，个别的阴暗场景如地牢。道具设计按照锣、鼓、镲、扇、帕、衬分别设计普通与神话造型，普通道具严格按照现实中的物品设计，而神器则需要特殊设计，突出神话色彩。 　　五、三维制作 　　三维制作是整部动画制作的基石，分为三部分，前期建模UV贴图和材质；中期装配身体骨骼和面部表情，按照画面分镜制作动态分镜，录制前期配音；后期是灯光照明、特效结算、安排摄像机序列、分层渲染。 　　角色建模对布线有严格要求，如关节弯曲处要高出三环线，达到五根循环线，才能在后期添加骨骼是平滑的分配权重，面部布线更加严格，因为绑定的原因，嘴巴和眼睛的循环线要按照肌肉的走向来分配数密度，且布线要严格对称，但有得必有失，这样限制了部分角色的造型，过于对称而显得呆板缺少生气和灵气，这也是在探索中需要克服的一?命题。 　　在动作制作方面，节奏要明快，强调镜头变化但要减少和提炼镜头的运动，采用加强近景和全景的跳跃感，尽量参考好莱坞