试论印象主义绘画和印象主义音乐之相似性.docVIP

试论印象主义绘画和印象主义音乐之相似性 　　摘要:艺术的不同门类本来就是相互贯通，彼此影响，互相促进的。印象主义绘画与印象主义音乐在反传统、反保守，要求创新的时代背景中，在东方艺术的影响下诞生。一批有才华的艺术家运用丰富、鲜明的艺术语言突出对自然瞬间的主观印象和感受，表达了他们对幽静朦胧，透明灿烂的艺术境界的追求。他们凭着自己天才的艺术禀赋，深厚的艺术功底，不屈的艺术追求架起两个世纪的艺术桥梁。 　　关键词:印象主义；美术与音乐；比较；相似性 　　 　　十九世纪欧洲艺术中心在法国。在实验科学的成就（特别是物理学，光学）与实证主义哲学（把现象当作一切认识的根源，拒绝用理性把握感觉材料，也被称作哲学的科学主义）的影响下，十九世纪七十年代前后一批勇于打破传统，富有创新精神的画家用自己的创作实践促成了印象主义美术的诞生。到八十年代末，在象征主义文学及印象主义绘画（以莫奈为代表）影响下出现印象主义音乐。两者在表现手法、呈现的艺术效果等方面存在诸多相似性，本文试作粗浅分析与比较。 　　一、打破传统，追求创新 　　（一）十九世纪七十年代，印象主义画家反对古典学院派的保守思想及陈腐、单调的画法，摒弃传统绘画中千篇一律的棕色调 　　他们反对只在中世纪骑士文学中寻找创作源泉、矫揉造作的浪漫主义。印象主义先驱马奈最早打破传统棕色调，采用了非学院式的画法创作了《草地上的午餐》。 　　印象主义画家打破几百年来在室内绘画的传统，主张用自己的眼睛观察，直接感受，面向大自然写生，客观再现光线感觉，捕捉物体在外光下瞬息即逝的颜色，追求在光色变化中表现对象的整体感与气氛。同时他们打破了写生与创作的界限。 　　（二）印象主义音乐奠基人是法国的德彪西，他反对后期浪漫派以自我为中心的英雄崇拜以及音乐过度庞大滋胀 　　1889年前后，法国音乐界要求冲破德国作曲家瓦格纳在音乐领域的统治地位，追求创新的时尚。 　　另一个印象主义音乐代表人物拉威尔也反对保守的学院派占统治地位，他是一位标新立异的人，在保守的巴黎音乐学院，他的独特的音乐风格常被认为是“过激”的。 　　二、风格初现，遭受非议 　　（一）印象主义绘画得名于1874年的一次“落选沙龙展”，莫奈的一幅《日出印象》被一名记者嘲笑为：“印象主义”，这一画派由此而得名。 　　（二）1887年法兰西美术院评委指责德彪西在罗马进修时的第二部交响组曲《春天》结构不明确时，要他“警惕模糊的印象主义”。拉威尔富有创新精神的作品连续三次参加学院罗马大奖比赛却未能获奖，最后一次预赛中就被取消资格，引起进步人士，如罗曼?q罗兰等人的强烈不满和抗议。这些都说明印象主义艺术在诞生之初都受到贬低和冷遇。 　　三、艺术语言，特征相似 　　（一）印象主义绘画追求色彩鲜亮透明，表现光线的颤动，具有色彩斑驳的特征和青春欢乐的气息。如莫奈的《日出印象》是海景之作，画面上水天一色，雾霭朦胧，无任何清晰与突出之物，是色彩的“写意”画。 　　（二）印象主义音乐崇尚柔和，排除过分的激情，借助标题和丰富的色调变化引起联想，具有含蓄的暗示，强调朦胧的感觉印象和变化多端的气息。 　　德彪西认为音乐更能有效的把印象主义理想付诸实践。莫奈用一系列的绘画（如《草垛》，《睡莲》）绘出同一场面中光的不同的效果，单幅画面只能表现光的瞬间印象；而音乐可以表达光的流动，创造不间断的光的运动效果。 　　四、东方影响，面貌一新 　　（一）印象主义绘画完全打破了传统绘画的规范，面向大自然，色彩鲜明 　　印象主义绘画广泛吸收东方绘画、日本浮世绘的影响。莫奈的海景画受到了日本画家葛饰北斋，安藤广重海景画的启发。高更鄙视欧洲现代文明，他的绘画也带有东方绘画的特色。 　　（二）印象主义音乐同样受到东方音乐的影响 　　1889年，巴黎举办万国博览会，德彪西在此听到了爪哇、东南亚音乐和与越南戏，对他的影响很大，他从此转向追求东方音乐那种自由自在的生命力。此后，他大量使用五声音阶和全声音阶，创作出许多美妙的音乐。许多曲调都带有东方情调，如交响乐素描《大海》等。拉威尔也喜欢中国文化，在他的居室中还有专门一间收藏中国艺术品的“中国室”。 　　五、表现手法，丰富类似 　　（一）印象派绘画，忽视造型，忽略轮廓，使绘画具有平面性，色彩图案化。运用强烈的碎笔触，富于动感。新印象主义更采用色彩对比及颜色、色调并列所产生的混合效果的理论。他们发现单纯色彩通过视觉混合比彩色色素混合更有艺术效果。修拉等人运用色彩分割法作画。使用纯色，不调混颜料，主张色彩，线的表现性与情感特质相结合。画面富有情趣和境界。 　　（二）印象主义音乐表现手法：在曲调发展上避免浪漫主义音乐常采用的重复，扩充等手法，以短小的曲调细胞组成新颖的语汇。节奏节拍上呈现松散流动的状态。五声音阶，中古调式，全