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三年制动漫专业美术教学的反思 　　摘 要:美术课是动漫专业的基础课程,面对学生学习兴趣的缺失、美术教学上的时间瓶颈与美术教师的电教能力的相对薄弱,作者反思自己的教学,贴近专业,培养学生的学习美术的成就感,同时精心选择与合理安排知识点进行教学,勇于提高自身综合素质,学习电教技术,努力培养学生的创新能力,探索三年制动漫专业的美术教学策略。 　　关键词:学习兴趣 时间瓶颈 电教能力 创造力 　　 　　随着国内动漫产业的崛起,动漫专业人才紧缺,各类院校、职业学校纷纷办起了动漫设计专业,为社会输送人才。美术是动漫专业的重要基础课程,对学生的造型能力、审美、设计能力起着非常重要的作用。中等职业学校的学生如何在三年中尽快地打好美术基础?教师如何将美术课与动漫专业紧密联系,为专业服务?是我们面临的棘手问题。经过这两年的教学,我深感其中的困难与教学中的不足。笔者欲就此进行探讨。 　　一、学生学习兴趣的缺失与对策 　　兴趣是学习心理中最现实、最活跃的因素,它能够成为学习的直接动力。能否激发起学生的学习兴趣,是打开学生心扉、提高教学质量的捷径,也是优化美术课堂教学的前提。去年,我带了动漫一年级的素描课,按照教材教学大纲的要求,我按部就班地进行了几何形体、静物等的造型教学。刚开始,学生带着一颗好奇的心跟着我学习,时间长了,有些学生就产生疑惑了,问我:“老师,我们是动漫专业,学这个素描有什么用啊?”当时,我还没引起注意,告诉他们,素描是一切造型艺术的基础,要能完成动漫造型,就必须学会素描中的形体塑造方法。可是,学生并没有体会到我的讲话,慢慢地对素描学习的兴趣淡了。我终于明白,这种照本宣科的方式是不行的。但是,此课程的设计本身就有着它的科学性,不能不遵循,那怎么办? 　　经过实践探索,我发觉应该在教学中将动漫造型与素描造型密切联系。譬如:在讲解静物造型时,不应仅对常见的瓶瓶罐罐的形体塑造而进行教学,而应拓展开来,向学生分析这些静物在动漫中的运用、体现,还应将动漫造型中的形体移入到素描教学中,路灯、车辆、桌椅、树木等等,让学生感觉到素描课的造型与自己专业中的造型是合二为一的,让他们感觉到只要学会了素描课中造型就能画出动漫造型了,这种强烈的成就感驱使着学生越来越重视素描课,由被动学习转为主动学习。 　　二、美术教学上的时间瓶颈与对策 　　中等职业学校的动漫专业学制为三年,它比高职及大学院校的学制短,但课程设置与要求相仿,专业学习的时间先天性不足。大多数学生入校前没有造型等美术基础,而学生的自主学习能力较弱,这些都让专业教学增加了难度,教师的紧迫感增强。为了克服困难,我采用以下对策。 　　1.合理选择、安排知识点 　　美术内容与知识点的安排,难度要由浅入深,环环相扣。要让学生在一定的时间内完成学习内容,提高技能,整个过程要严密紧凑。在职业学校美术课开设的时间极为短暂,教师要对教材、学生分析透彻,甚至要对教材进行适当的编改,将知识进行浓缩,并根据学生的基础和能力安排知识内容。 　　譬如:素描课的内容可按以下顺序进行。 　　(1)基本几何形体的知识(方体、圆球体、圆柱体、多面体、切挖穿插等物体)。 　　(2)基本形体的变化与运用(水果、桌椅、建筑、灯具、车辆等)。 　　(3)复杂形体(人物动态)。 　　在进行这三部分内容时,要掌握他们的共同点、联系点、不同点,要将复杂形体简单化,掌握他们的造型规律和方法。 　　2.有的放矢,循序渐进 　　讲解知识点时,选择的形体要能最大限度地体现知识点,最能锻炼学生对知识的把握。 　　例如:讲解方体知识时,首先选择标准方体进行分析练习,根据对基本方体的掌握进而过渡到方体知识在生活中的运用,像生活用品的桌子、电视等都可作为练习对象,让学生理解到方体的变化与运用,加强学生对知识的理解与变通能力;讲解有关圆形的知识时,首先选择标准圆球体进行讲解练习,继而选择有变化的圆形物体进行讲解练习,像橘子、苹果、灯等等。 　　3.讲授的语言要简练,通俗易懂 　　学生需要的是贴近他们理解层的、明确而鲜活的教学语言,反感那种枯燥的概念提示和术语的重复,他们需要概念的展开,并从中明白其中指是什么。 　　例如,教学中通常要求学生整体地观察和把握对象,其实这是一个含量很大的概念。学生对此常有一种追问心理:什么是整体、怎样才能做到整体……这就是学生求知欲的表现。我们如果抓住时机用语言展示开来,使学生尽快地明白这一概念的所指为:整体―联系―比较―区别―变化,那么学生在其实践中便能有效的去运用它,而不致形成困惑。 　　又如“关系”的提示,学生很大程度上对这一术语的理解是模糊的,他们不明白绘画实际上是画一种关系,他们总是平均地罗列对象,平均地对待画面的每一个部分,这种失控的画面结果是可想而知的。如果将其具体为:比例关系