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中国古代人物画变迁的研究 　　摘 要：在中国古代传统绘画中，人物画成型最早，地位最突出，同时人物画也在不断地发生着变化。本文简单梳理了古代人物画的变迁轨迹，希望可以为古代人物画带来一个宏观的把握。 　　关键词：古代人物画；演变；审美；艺术风格 　　中国的人物画三代以前就有了，“殷王武丁图像以求傅说于版筑之中，可知三代的人物画已略具规模”，自汉代起，中国古代人物画逐渐兴盛。陈师曾把人物画分成三类：伦理人物画、宗教人物画、赏玩人物画，这种分类也见证了中国古代人物画的变迁。 　　1 中国古代人物画的发展概况 　　在中国古代绘画中，人物画的产生和成熟都早于其他两门画科。最早的人物画可上溯到新石器时代，《人面鱼纹盆》内壁所绘：人面上绘三角形的鼻子，口中还衔着鱼，头发挽成三角形的髻，现在看来其造型虽简单质朴，但是也是先祖们对于当时形象及生活的记录。 　　现在已知最早的人物画作品则是战国楚墓出土的帛画《人物龙凤图》与《人物御龙图》，两幅作品均是以墨线勾勒，然后平涂设色，由此可以说这是早期工笔线描画的雏形。 　　秦汉时期，出土了大量的帛画、壁画、画像砖石，都表现出这一时期绘画艺术的蓬勃发展，而且主要以人物画为主。比较有据可循的像马王堆三号墓出土的以夸耀墓主生前生活为主题的帛画，基本以写实为主，表现上也承袭战国的绘画传统，以“墨线”为骨，有平涂，有渲染，反映出汉代的绘画水平。 　　魏晋南北朝是中国古代人物画重要的发展时期，已经成为中国古代绘画的主要表现内容。中国绘画史上出现了第一批杰出的人物画家，顾恺之、曹不兴、陆探微、张僧繇、杨子华、曹仲达等，人物画的种类也较前代丰富：历史人物画、肖像画、风俗人物画、宗教画等，人物画中的审美功能在这一时期逐渐显现出来。 　　直至隋唐，人物画迎来了又一个辉煌灿烂的时代。这一时期，人物画的题材内容、表现手法都取得了极大的成就，可以说是中国古代人物画史上的成熟时期。隋唐的人物画在传统的基础上获得了较大的发展，随着其他画科的发展，人物画里还添了山水、草木、楼台、亭阁做配景，盛唐时期人物画尤为兴盛。道释画、肖像画、仕女画风靡一时，其他画历史故事、社会生活的作品也大量产生。人物画大师迭出，名作频现，阎立本、吴道子、张萱、周?P等如璀璨的明星照亮人物画的星空。尤以吴道子的成就最为突出，吴道子变更了高古游丝描的笔法，创造了兰叶描，于是他的“线”后世称为“吴带当风”；他还改变了着色方法，改浓重的颜色为淡色，叫作“吴装”。同时，各种壁画、石窟造像、泥塑等也多以人物为创作主题，这一时期的作品也更加倾向于审美功能的呈现。 　　五代两宋是人物画的深入发展时期，周文矩、顾闳中、贯休、石恪、李公麟、梁楷等人物画家使得人物画坛异彩纷呈。这一时期的人物画开始注重主人公个性的表达，如顾闳中的《韩熙载夜宴图》，把韩熙载生活的情景描绘得淋漓尽致，画面里的所有人物的音容笑貌栩栩如生，特别是对主人公“醉情声色”的刻画十分到位。从表现技法上说，造型、用笔、设色也都十分精妙。梁楷的《太白行吟图》又是另一种表现，这是运用粗阔的笔势与有浓淡的水墨所做的写意画，表现了诗仙李白浪漫不羁的气度，这又是一种大胆的变革，梁楷也成为后世写意人物画的鼻祖。 　　元代因政治的转变和文人画的兴盛而导致山水画和花鸟画的博兴，人物画不再作为主流画科叱咤画坛，同时人物画的“传神论”这一审美准则逐渐被“写意论”所取代，人物画也彻底转向愉悦心灵的审美功能，人物画成了画家表达主观情感的媒介，已重在表现笔墨的趣味。 　　2 中国古代人物画变迁 　　2.1 绘画功能的变迁――从宣传教化到审美怡情 　　唐代张彦远《历代名画记》中总结绘画的作用“夫画者，成教化，助人伦。”早期就有文献记载，孔子见到尧舜桀纣的画像，会表现出喜或恶的表情；汉代皇帝就喜欢把功臣绘于宫殿中，以教化民众；著名的《女史箴图》也是以妇德进行劝奉，绘画理论上有曹植的“鉴戒说”等；而到唐代，从《步辇图》到《簪花仕女图》《捣练图》，可以看到人物画除了表现现实生活，教化民众，更多出了几分审美功能；进入宋元，从《泼墨仙人图》到《李仙像》，都对人物的形象进行了个性描绘，绘画的审美功能日渐突出；明清更是如此，《秋风执扇图》《和合二仙图》分别表现了不同的审美风格，也表达了不同的思想感情，从此人物画的审美功能就大大显现出来。 　　2.2 绘画题材的变迁――从王侯将相到文人市井 　　在封建社会早期，绘画的题材多为王侯将相。文献载，汉宣帝就曾画霍光、张世安、刘德、苏武等十一功臣于麒麟阁；现在有据可循的作品，唐代的《历代帝王图》《虢国夫人游春图》，这些都是描绘王宫贵族的，包括五代《重屏会棋图》，也是对上层统治者生活的描绘；进入宋元，人物画《西园雅集图》《十八学士图》《货郎图》可以看到文人及普通市民的身影了，明清随着商品