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中国传统文化对于现代的设计演绎的方法的探讨 　　摘 要： 当推动文化创意产业，成为目前各国经济发展策略的趋势之际，中国这个拥有五千年文明史的古国丰富多元的文化特色，具有设计领域潜在的应用价值，是文化创意来源及概念发展的依据与宝库。然而，现代设计更多的是直接把传统文化很片面的应用到设计当中，没有深入研究中国文化的深刻内涵，很难引起消费者的共鸣。归根究底是，目前文化产品设计缺乏适合的程序，以提供设计文化产品时的参考依据。本文通过对文化产品设计程序的分析梳理，希望给文化创意设计以思考。 　　关 键 词：文化产品 设计程序 文化创意 　　1、引言 　　就现代设计而言，传统文化的继承并不等于复制和仿制，而是将传统文化中具有形式美感和精神文化内涵的元素与现代的审美理念，生活环境等有机地交汇融合。传统文化元素在现代设计中运用得适度且得当，会为设计增添外在与内在的艺术魅力。反之，则会不伦不类，生硬造作，玷污了我们的瑰宝。传统元素的运用应该本着适量、适度的原则，力求自然，避免堆砌。这样的结合即凸显了传统文化的特征与精神，又易于被现代都市环境和审美情趣所接受。然而，如何通过传统文化的解析，将其文化内涵转换成创意文化产品呢？ 　　2、中国传统文化的当代生命演绎方法探究 　　中国古代社会中，器物用品除了实用功能外，透过其形制与纹饰变化，不只是独特美感的呈现，从中更能传递着情感与文化意涵，或诉说着动人的故事与传说等。 　　Leong（2003）提出将文化分成三个层次（如图1所示），图中：①外在层次，指色彩、质感、造型、表面纹饰、细节处理、构件组成等感官表现；②中间层次，指功能性、操作性、使用便利、安全性、结合关系等；③内在层次，指某种特殊含义，例如，产品有故事性、有感情，具有文化特质性等。外在层次描述的是文化品的形体特征，是视觉感受的方面，中间层次描述的是行为操作的感受方面，而内在层次则是升华到心理感悟与享受的情感方面。Leong（2003）将文化从外到内各个方面都剖析的很透彻。 　　接下来将分两部分对传统文化进行讨论：传统纹样和传统用品。 　　2.1 传统纹样运用于当代设计方法探讨 　　中国传统文化是华夏祖先遗留下来的巨大财富，是现代艺术家、设计师取之不尽用之不竭的艺术源泉。传统纹样中图形元素对于设计师而言，是艺术创造的一个起点，可以引发无限的畅想。同时，传统文化的再设计，也是一个艰巨的、具体性的艺术活动，需要一套再设计的规律方法。 　　无论是传统纹样还是传统用品的再设计，首先，必须对设计所涉及到的传统文化进行详细的研究与分析。传统纹样再设计时，了解其纹样的内涵和寓意对引起消费者的共鸣是很重要的。 　　中国传统文化中联想的方法往往是借助比喻、借喻、象征、谐音等来表达内涵。如汉字“忍”的造型，在心上放一把刀，用来形容忍耐的刻骨铭心和坚毅性；“鹿”与“禄”谐音，所以象征着富裕，一百头鹿在一起，称“百禄”，鹿和蝙蝠在一起，表示“福禄双全”等，所采用的方法是以“实形”喻“虚形”，以具体的物象来象征、比喻抽象的观念和精神。想象，是一种积极的思维方式，根据某一个抽象的概念，想象其具体的内容。比如，当我们看到蟠桃，就会想象到老寿星那鹤发童颜样子等。传统纹样中图形结构一般都比较复杂、形式陈旧，不符合现代审美的要求，不能直接沿用，必须加以提炼、取舍、分解，发掘可行性的形式。对已经提炼、打散的元素再进行重构形成我们所需的设计图案。 　　深入了解文化内涵，在设计实践时可以以现代创造意识和表现技巧进行有意味、有形式美感的造型创作，将无形的抽象的某种理念和心理感受转化成为一种具体形象，引发出抽象意念延伸和连接，创造出具有全新的视觉形象和美感的图形。 　　2.2用品的文化意象与现代设计演绎 　　设计文化产品时，如何萃取文化元素，并合理地通过产品设计得以呈现是很重要的。在产品设计时，因其所具有文化特色本身所涵有的文化意义，必须探讨其文化属性，寻求文化特色与产品表现间合理的转换脉络。实体层次文化产品的应用，都可以藉着对色彩及纹饰的了解与运用、材质运用搭配的创新、提取整体或局部的造形特征、线条的强化或简化、细节处理的取舍，构件的重组运用等方面的思索，致力于文化特色转换到产品表现的应用，而不只是形态的仿效，或纹饰的转贴等。合理运用传统文化元素，可帮助设计人员了解设计过程中的不确定性，并依据各阶段对文化元素的需求有目的地选取材料，逐步完成文化产品设计。 　　随着消费需求的转变，目前产品除了使用功能与实用性外，还必须兼顾消费者认知与文化诉求等方面。当文化创意产业蓬勃发展之际，消费市场日益重视具有能展现文化特色与现代美感的产品。总体而言，目前的设计方法，可概括为：其一辅助构想设计的方法，着重于概念的拓展发散；其二是在设计。 　　（1）信息提取：在设计探讨初