北京地区舞台剧发展现状分析以及新形势下推广方式的创新.doc

北京地区舞台剧发展现状分析以及新形势下推广方式的创新 北京，作为我国的首都，也是我国的文化中心。近年来，随着社会的发展进步，以及人民队伍文化消费需求的增长，进入二十一世纪以来，舞台剧这种生动、形象的文艺形式也得到了长足的发展和进步。当今北京舞台剧市场的现状，呈现出以下几个特点： 一、文化之都，品种齐全，形式多样。作为中国的首都和文化教育中心，北京市地区的舞台剧发展具有得天独厚的先天条件。北京有众多的演艺人才，北京高校的毕业生、外地进京工作的演艺工作者为北京提供了丰厚的人才储备。同时庞大的消费群体和优惠的产业政策是北京的文化产业市场在近年来逐渐繁荣。各种剧种、剧目都会在北京上演。舞台剧也不例外。 二、主流消费群体的变化。原北京市文联党组书记、常务副主席朱明德在接受采访时说，“原来常去剧场的观众大概有十万人左右，现在基本上已经不见了。现在的观众主体主要是以85年前后出生的人群。 三、国营剧场和民营剧场各有千秋。北京地区的舞台剧市场主要分为两个板块。一个板块是以人艺、国话为代表的国营剧场。另一个板块是以蓬蒿、开心麻花、雷子乐笑工厂为代表的民营剧场。两者之间是一种相互竞争、相互补充的关系。国营剧场主要方向是艺术性较强的传统改良剧目和国外引进剧目，而民营剧场主要方向是新编剧为主，比如雷子乐笑工厂就以减压喜剧作为主打品牌。总结一句就是前者是“阳春白雪”，后者是“下里巴人”。 四、市场繁荣呈现两面性。一方面，北京市地区舞台剧市场确实是发展程度较高。据相关数据显示，2010年北京地区全年共上演舞台剧16836场，比前一年增长了20%以上。2011年上半年已经上演舞台剧7701场。国家话剧院的《四世同堂》一年的票房收入超过2400万，同时举办的“消夏戏剧广场”的上座率也达到了98%。另外一方面，北京的舞台剧市场还是处于探索阶段，优秀剧目缺乏，在演出形式上缺乏新意，模仿的痕迹明显，许多民营剧场都感觉到了生存发展的压力。 五、市场进步潜力大。第六次人口普查结果显示，截止2010年，北京市登记常住人口已达1961 .2万人，其中大学及以上文化程度者比例达31.5%。此结果显示，北京地区文化市场广阔，潜在的文化消费群体人数众多。另据北京市统计局数据显示，2010年，北京市城镇人口可支配收入达29073元，占居民总体20%的高收入群体年收入达到5.37万元。消费方面，城镇居民恩格尔系数为32.1%。北京市居民的消费理念已经由生存型消费向发展型消费转变，对文化消费的需求进一步提升。“只要有好的舞台剧，就会有人看”。市场前景十分乐观。 作为一个谋求长期发展的剧场，必须关注自身发展与规划，只有在战略上制定正确的计划，完善自身的建设，才能取得长远的进步，在优胜劣汰的市场竞争中发展壮大。 要有稳定的演出地点和时间。作为一个演出团体，必须要有相对稳定的演出场地和时间节目安排。这样才能形成稳定的观众人口，保证演出效果的稳定性。 要有稳定的演职人员。至少要有稳定的主要人员架构，导演、编剧、演员相对固定，不仅保证演出的延续性和稳定性，也能培育出自己独特的舞台风格。 要推出精品。香港著名影视编导及舞台剧导演高志森说：“一部舞台剧能否成功，具备哲理性、艺术性和娱乐性是最根本的条件，要在香港和内地都有观众，三种因素缺一不可。”由上面的分析可得出，北京存在庞大的潜在消费群体，有越来越强的文化消费需求。“只要有好的舞台剧，就会有人看” 酒香也怕巷子深。有了稳定的演出剧场、演职人员和优秀的剧本，之后就要考虑怎么能够推广自己的舞台剧。再好的舞台剧，宣传推广工作不够，而消费者从未听闻，也会造成总体经营上的失败。而在网络技术日趋成熟的今天，网络推广已经成为现代生活中一种最重要的营销推广手段。下面即以一部舞台剧的网络推广方案来作简要介绍 （一）推广方向的确定： 我们假设是要为一部以展现当今社会选秀节目闹剧的舞台剧做网络推广方案。那么，首先应当知道本剧潜在的观众群体阶层定位，只有准确把握特定剧目的潜在观众群体，才能让营销推广事半而功倍。 从前文中我们已经得知，现在舞台剧的主流消费群体中，80后占了相当大的比例。他们有时间、有兴趣、有消费能力和需求需求、而且有一定的欣赏水平。社会选秀节目的兴起，就是他们生长年代的一个重要经历。此类的舞台剧，必然对他们有较强的吸引力。 同时，北京是我国的教育中心，高校众多，但现在的高校文化生活并不丰富，大学生群体消费能力虽然并不高，但消费需求却比较旺盛，对舞台剧这种形象生动的艺术形式也容易接受。大学生群体也可作为本剧目的潜在消费群体。 在确定了剧目的潜在消费群体之后，便可以设计出针对性的推广方案。而这两个群体，均是现在中国网民的中坚组成部分，适合网络推广的应用。 （二）网络推广方案 信息产业，尤其是网络的兴起，带来许多可以借鉴使用的营销推广路径。 1、网络