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ICON 2015德国的设计的报告 　　对话塞巴斯蒂?海尔克（Sebastian Herkner） 　　享誉欧洲的家具设计师，擅长材料的混合、色彩的搭配、材质的混搭。 　　今年一月的德国科隆国际家具展上同时展出塞巴斯蒂?海尔克（Sebastian Herkner）为普尔波（Pulpo）设计的卡拉塞尔（Karussell）系列置物架和隶属于丹麦家居品牌欧仕（Gubi） 旗下的科勒（Collar）吊灯；紧接着，他为瓷器制造商罗森塔尔（Rosenthal）设计的最新产品在二月的德国法兰克福安比恩特（Ambiente）消费品博览会上发布。 　　无论是置物架、灯饰还是瓷器，总脱离不开塞巴斯蒂?海尔克（Sebastian Herkner）一贯的设计元素：多种材质的混搭、颜色搭配的冲撞、细节功能的刻画、对于原始材料和加工工艺的严格要求，这些构成了海尔克（Herkner）独特的设计风格。 　　海尔克（Herkner）为普尔波（Pulpo）设计的钢铁与玻璃混合粉末涂层置物架灵感来自于传统酒水车，传统酒水车的木质或金属质材料被他用玻璃取而代之，演变成现代化产品。海尔克（Herkner）说：“对于用来摆放纪念品或者私人喜爱的工艺品的展示台或是展示架，每一个人都会产生不同的需求，它们绝对不同于单纯的书架或CD架的意义。” 　　对德国设计师而言，产品制造若能在欧洲本土完成是最好不过的选择。海尔克（Herkner）说：“我个人非常愿意去了解产品生产者们，很希望与他们面对面交谈。也许是考虑到成本因素，有一些品牌会选择在中国生产产品，但其实在德国进行生产也不是完全不可能享受到与中国制造相当的价位。我有责任与公司一起把制造工艺和技术保留在自己的国家。” 　　海尔克（Herkner）的产品中对于材料的要求颇高，首先要保证材料的使用寿命。不管是木头还是金属制品，他常选用一些历经过时光打磨的材料，使得整个产品带有浓厚的历史痕迹。他在伦敦时尚品牌斯特拉?麦卡特尼（Stella McCartney）实习时的经历影响了他在家具设计时对于材料和色彩的运用。时装设计大多强调材质和色彩。海尔克（Herkner）解释说：“设计过程中最吸引我的还是选择材料以及思考如何去改变或搭配这些材料，细节处我会用最好的材料和最好的技术。” 　　海尔克（Herkner）喜欢打破传统与现代的约束，把二者同时拉进他的设计中去。他为霓虹（Neon）系列墙边桌镀上明亮的丙烯酸玻璃和薄薄一层大理石，使整个边桌时刻闪烁星星般的光彩。 　　海尔克（Herkner）旅行途中，与拥有不同手工技能的人群打交道，经常会获得偶然的创作灵感。有一年，他到米兰移动沙龙集，遇上英国议会在津巴布韦的农村进行社会活动，他便留下与篮子编织工人们一起工作了一周。 　　塞巴斯蒂?海尔克（Sebastian Herkner）这样不依赖科技的人如今越来越少见，他的设计理念正如他的生活态度一般：回归自然，不受潮流趋势和消费行为的左右；看重产品的实用性与耐用程度；喜用木材、纺织品、金属等原始材料，不过度依赖科技，信仰传统工艺。 　　新兴设计师 　　德国时下最新最赞的三家设计工作室：科学实验式设计、汽车理念型家居设计和父女档木制家具设计。 　　蒂诺?苏博特（Tino Seubert） 　　德国设计师蒂诺?苏博特（Tino Seubert）擅长发现细节。他在英国皇家艺术学院攻读硕士学位时的最后两个作品都着重凸显细节处亮点。瑞格沃奈兹（Regalvanize）是在他进行钢铁镀锌实验的过程中诞生的系列产品；多彩空气（The Colour of Air）的设计，他使用了从汽车尾气中过滤出的微粒物质作材料制造铅笔、墨水和染料。 　　苏博特（Seubert）最喜欢在设计中进行跨界尝试。“我喜欢在那些看似与设计无关的领域做研究，发现有趣的东西，就融入到我的设计中去。”他说，“我喜欢这样做，并且能够成功，但我从来不会觉得我在设计中迷失过方向。” 　　在他诸多显赫的设计作品中，不只有科学实验手段介入。巴黎的本西蒙时代画廊（Gallery S Bensimon）正在出售的他的家具产品历史的形状（Forming History）借用了一段人们印象深刻的历史片段呈现在木板上。蒂诺?苏博特（Tino Seubert）说：“我试着探讨物品背后的故事和设计理念。而不是纯粹的追求形状、审美或材质这些基本设计要素。” 　　克里斯汀?扎诺蒂（Christian Zanzotti） 　　克里斯汀?扎诺蒂（Christian Zanzotti）的产品设计中饱含他对汽车设计的热爱，凸显诸多汽车设计的理念。自从去年他在德国设计奖中斩获新人奖后，他的设计开始供不应求。每天要在工作室中工作7个小时以上，工作内容大致分为三个部分：为一家著名的威士忌制造商设