传媒院校音表专业“特色化实践的体系”探究.docVIP

传媒院校音表专业“特色化实践的体系”探究 　　摘 要：艺术实践是实现音乐表演专业教育的培养目标，是提升毕业生的专业实践能力就业竞争力的关键环节。以传媒院校为背景的音乐表演人才，其实践体系应有着以服务大众音乐传播为基础，与广播、电视、网络等新媒体运作相联系的自身特色。作为全国唯一一所设置音乐表演专业的传媒类院校――浙江传媒学院，目前已有了相对较为丰富的涵盖音乐与传媒复合类的实践形式。本文以浙江传媒学院为例，论述了其特色化实践体系。 　　关键词：传媒院校；特色化；实践体系；音乐表演 　　随着我国高等音乐教育事业的蓬勃发展，音乐表演专业的人才培养已从专业性极强的专业院校慢慢扩展到各级各类地方院校，而各类院校对音乐表演人才的培养方向也因社会需求不同各有差异。现今，音乐的传播方式发生着翻天覆地的变化，在传统音乐传播方式（音乐的现实表演、唱片传播、广播电视传播等）的基础上，逐渐增加了“媒介融合”衍生出的“手机报”、“网络电台”、“网络电视”等各种新媒介形态。传媒类院校已着力于培养适合此背景下的应用型音乐表演人才。该类人才的培养必须结合行业特色，注重学生实践能力，教学体系建设也应重在“应用”。因此，传媒特色化实践体系成为其教学的核心环节。 　　1 “特色化实践体系”在传媒院校音乐表演专业设立的必要性 　　经过教育界各学科众多工作者的不断探索，实践对于理论教学的价值与意义已经有目共睹。随着社会日益严峻的就业形势以及媒介手段对音乐传播的介入，实践性在基于媒介融合下的新型音乐表演人才的培养中愈发凸显出特殊的意义。这主要是由这一新型音表人才具有专业性、跨学科性、合作性等内在属性所决定的。专业性指的是新型音乐表演人才必须具有扎实的专业基础及专业实践能力。只有具备了音乐表演扎实的表演基础，才有可能进一步培养有特色的复合型人才。跨学科性是指除音乐表演专业课程外，并增设媒介融合的复合类课程的教学。合作性指的是与“媒介融合”相挂钩，那必定与“传播”特性息息相关。因此，这一新型人才的培养仅仅依靠闭门造车的理论思考和琴房训练，是无法真正实现传播效能的。必须特别重视实践教学，让学生在实践创作与合作过程中，不仅提高专业能力，并兼具策划、沟通、协调和执行能力。 　　下面以浙江传媒学院为例说明新型传媒音乐表演人才培养中“特色化实践体系”的具体构成及保障机制。 　　2 “特色化实践体系”的多样全程化。 　　2.1 注重专业实践性必修课程与传媒特色实践性选修课程的多样化 　　音乐表演专业课程涉及实践性较强的必修课程主要有以下两类： （1）声乐演唱、钢琴演奏、器乐演奏等专业课程。（2）专业拓展模块课程：合唱与指挥、合奏、室内乐、重唱、舞台表演基础、形体，正音等。作为传媒特色专业选修课为四大类，其中具有较强操作实践性的课程主要有三类： （1）音乐传媒类课程：音乐媒介设备、演唱（演奏）录音技巧、演唱（演奏）录像技巧。（2）音乐制作类课程：音乐编辑、录音制作、数字音频技术与应用、广播剧制作、立体声节目制作、同期录音、数字录音、电脑音乐制作、影视音乐音响、音乐录音、声音设计等。（3）音乐策划类课程：音乐市场的调研、音乐项目策划与文案写作、音乐类节目策划、音乐活动的组织编排。 　　以上由教师指导，学生实践为主要形式的音乐表演及传媒类实践课程注重实际操作能力的培养，实践性成果是学生成绩评判的重要内容。例如，专业课程及专业拓展模块课程中的重唱、舞台表演，均以完整的舞台表演形式进行，最终由教师评分。这类的课程加强了学生专业技能的训练，为学生提供了舞台实践体验机会，提高了学生舞台表演能力。同时，将学生的期末考核全程录制视频资料存档，作为大学四年的学习记录，为学生自我总结、提高提供了便利条件。传媒类课程中的演唱（演奏）录音技巧及录像技巧注重学生棚内录音及录像的实操，以分组形式，让学生参与到录制与被录制的全过程，掌握录制的技巧和技能。课程以学生参与录制的作品作为成绩评定的主要内容。 　　2.2 拓展课外实践训练，实现本科教学实践的全程化 　　以观摩、演出、实习为主要形式的校内外实践项目为学生提供了丰富多样的实训机会，并体现了循序渐进的培养方针。它们的实施分别落实在实践教学课时和每学年的小学期中。（1）实践观摩主要安排于第一学年的小学期。学生主要在各级相关歌舞团、校内外电视台等实践教学基地，对某一节目，某一音乐会或晚会的编排过程和演出进行观摩。实践观摩使学生对舞台音乐作品形成的过程有一个感性的认知，同时提高专业鉴赏的敏锐性，为他们后续课程的学习起到动力的激发作用。（2）校内外综合实践主要指学生参公开、正式的演出。主要安排在每学年的小学期中。非毕业生可组织参与二、三学年的实践课程相挂钩的音乐会。学生在专业教师的指导下进行该类课程的结业汇报演出，或以班级为单位综合各实践课的成果