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从音乐节发展看唱片业盈利的模式转型 　　摘要：随着网络下载的普及，传统依靠唱片发行的唱片行业盈利模式已经逐渐被以巡回演出和音乐节为核心的新的产业链所替代。而音乐节作为一个综合性的演出项目，可以带动其他行业的发展，拓展传统唱片产业的盈利范围。本文就从对于音乐节模式和运营入手，结合国内外的发展模式，分析如今唱片公司运营价值链及唱片行业产业链的新发展，以期对我国唱片业运营模式的发展有所借鉴。 　　关键词：音乐节 价值链 产业链 盈利模式 　　相较于卡带、唱片时代的音乐产业，单纯依靠发行唱片根本无法支持当前唱片公司庞大的制作费和宣传费。然而，由于其不可替代的音乐制作能力和丰富的艺人、曲库资源，未来的音乐产业盈利点会落在巡回演出和音乐节上，而这已被美国等其他发达国家的经验所验证。据国外媒体统计，全球音乐现场在过去13年保持着年均12.5%的增长速度，目前欧美艺人演出的收入已达其整体收入的75%。2010年，我国举办的音乐节数量已经达到92场，增加量比2009年音乐节数量的总数还多，增长速度高达109%。音乐节主办地主要是以北京为核心的东北部地区，另有东部、中部地区。 　　一、国内音乐节主要模式 　　目前音乐节基本的收入在于票务收入、赞助收入和政府投资收入。基于这几项收入，可以看出，目前国内音乐节在举办过程中主要参与的主体有以下几类： 　　1、专业的唱片公司或演出公司 　　对于这些公司来说，核心的产品自然就是音乐及乐手资源。如何进行有效地策划、组织、招商和营销，创造尽可能多得票务收入是他们应该考虑的首要问题。国内现在已成规模的主要是迷笛音乐节和摩登天空音乐节、草莓音乐节等。 　　2、商业企业 　　对于他们来说，音乐节主要的目的在于销售和推广企业产品，或现场销售推广的模式，采用冠名的方式，主要的代表是雪津ICOOL沙滩音乐节。 　　3、政府 　　主要是区域政府，其参与目的是推动区域旅游产业的发展，提升城市品牌，发展当地文化创意产业，以及促进区域对外交流。对于此类音乐节，当地政府一般会给予财政和政策上的支持。主要代表是张北草原音乐节、云南丽江音乐节和成都大爱音乐节。 　　这三类主体并非各自为政，需要相互结合，互利共赢。一般来说，政府和商业企业起到了为提供内容的唱片公司或演出公司提供资金的作用，而他们通过这个平台获得的收益就是对自身品牌的宣传，营收主要在于后期影响力带来的潜在效应。 　　二、唱片公司经营模式转变 　　1、唱片发行 　　在传统音乐产业中，是以唱片的发行和销售为盈利核心的。在新媒体时代，传统的经营模式被取代。 　　2、艺人经纪 　　艺人是唱片公司的另一核心资源，而艺人经纪正是在无法从唱片获得盈利的情况下发展的。唱片公司从歌手录制商业和广播节目的片酬以及商业活动中分成，也可以充当艺人与广告商的中介。唱片发行成为了艺人宣传的手段。 　　3、现场演出 　　巡回演出和音乐节为代表的现场演出已成为唱片业新的增长点，以音乐节现场为核心的新价值链正在形成。随着娱乐体验的控制权转移到用户手中，这个趋势更是不可逆转。摩登天空公司的业务板块中，音乐节和现场演出所占收入比重已经超过了50%，并正在运作成立专门的音乐节承办公司。 　　4、现场演出新发展 　　（1）演出交易市场：在美国和荷兰，每年都会有大型的音乐节，其实就是“订货会”。全世界音乐经纪人、媒体、演出公司代表“都到这里汇集，挑选乐队，制定来年的主题和下一季的演出计划”。在这种情况下，艺人的作用就不仅仅局限在表演，也成为了商品本身，被评估，被挑选，被交易。 　　（2）“音乐连锁店”。其实这在国内已经开始运用，实际上就是把成功的音乐节模式不断复制到其他城市，把艺人的巡演变成音乐节的巡演。 　　5、唱片产业内的价值链整合 　　在巡回演出和音乐节唱片公司盈利增长点时，如何整合资源，构成完整有效的价值链极其重要。在此模式下，音乐制作、艺人管理成为了产业链重要的前端。 　　在产业价值链的前端，是唱片公司的音乐资源、艺人资源，以及音乐人的创意。而这些是为中端的现场演出及音乐节提供内容资源的，是整个价值链的基础。通过各种形式的演出，唱片公司从中获得营收。同时，这些带来的影响力和口碑效应，能为其他衍生品的开发提供基础，如音乐节转播、现场演出DVD、T恤、海报等的制作和售卖。在这种情况下，艺人的唱片发行甚至作为后期衍生品进行发行售卖，而中端的现场演出既可以看作是唱片公司的主要盈利收入点，又可以作为其宣传艺人和推广歌曲的一种方式。在价值链的后端，唱片公司可以利用其本身的内容资源进一步获取营收，比如售卖版权，或是利用其本身版权资源进行其他创意产业的开发，这既节约了成本，又实现了多次售卖。而演出业和DVD发行业都是属于固定成本较高，边际成本较低的行业。在资源共享的情况下，事实上是可以带来盈利的。 　　需要指出的是，图