从音乐表演美学三的原则简评米凯兰杰利演奏勃拉姆斯d小调叙事曲.docVIP

从音乐表演美学三的原则简评米凯兰杰利演奏勃拉姆斯d小调叙事曲 　　中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1003-2738（2012）07-0100-01 　　摘要：《勃拉姆斯叙事曲d小调叙事曲》作为勃拉姆斯创作早期最先尝试的浪漫主义音乐风格的作品之一，是勃拉姆斯创作早期的作品。米凯兰杰利于1981年在瑞士现场录制的视频资料是现存极少的《勃拉姆斯叙事曲》的演奏范本之一，十分珍贵。本文从音乐表演美学三大原则的角度，深入剖析了米凯兰杰利演奏的《勃拉姆斯d小调叙事曲》，对于钢琴演奏，乃至任何音乐表演而言，都具有一定的参考借鉴意义。 　　关键词：音乐表演；原则；演奏 　　 　　一、前言 　　《勃拉姆斯叙事曲d小调叙事曲》作于1854年，是勃拉姆斯创作早期的作品。这首叙事曲取材于古老的苏格兰叙事诗《爱德华》，描述了儿子向母亲坦白自己杀死了父亲的悲剧故事。此曲也被命名为《爱德华》。钢琴独奏作品在勃拉姆斯一声的创作中数量不多，但每一首都堪称为杰作。作为勃拉姆斯创作早期最先尝试的浪漫主义音乐风格的作品——叙事曲，它的结构和风格都有自己鲜明的特色：首先篇幅较短，每首长约在100小节以内；第二，题材明确，叙事性较强，从第一人称的角度直接叙事，而没有用第三人称的角度讲述故事；第三，作者在展开中运用特殊音型作为新材料，如三连音，使节奏和情绪上与前后形成对比。 　　米凯兰杰利于1981年在瑞士现场录制的视频资料是现存极少的《勃拉姆斯叙事曲》的演奏范本之一，十分珍贵。他的演奏朴素简洁，没有夸张的动作，但音色和情感十分到位，细节的处理非常细腻，语句、语气都重现了十个《爱德华》中母亲与爱德华对话的场景。 　　二、音乐表演美学三原则 　　1.忠实原作与表演创造的统一。音乐表演作为第二度创造的基本性质，决定了它必须兼顾真实性与创造性两个方面，并力求做到二者的协调与统一。任何一部音乐作品，都属于一定的历史时代与风格范畴，切实把握音乐作品形式与内涵的规定性，是音乐表演获得真实性的基本保证。 　　2.历史风格与时代精神的统一。音乐表演的又一重要美学原则是历史性与时代性的统一，即音乐作品特定的历史风格与表演者所处时代精神的统一。任何一部音乐作品，都是特定历史时代的产物，必然具有其特定的音乐风格。真正的表演艺术家都努力从历史的角度把握作品的音乐风格，并且力求把这种风格真实，完美的加以再现。 　　3.表演技巧与艺术表现的统一。出色的表演技巧与完美的艺术表现在音乐表演中是相辅相成、互不可少的两个方面。没有表演技巧根本谈不到艺术表现，表演技巧也将失去它自身的存在价值。而这两者的统一，是音乐表演的又一重要美学原则。 　　三、从音乐表演美学三原则简评米凯兰杰利演奏《勃拉姆斯d小调叙事曲》 　　1.从忠实原作与表演创造的统一原则之角度。 　　在真实性上，米凯兰杰利对音乐原作做了着重体现，原谱上的速度、力度等表情术语都在他的演奏时做了明显而又细腻的处理。1-26小节是用音乐语言直接描绘了母亲与儿子间的对话。1-8小节是母亲主题，米凯兰杰利遵循作曲家的原谱用从p到pp表现了一位沉稳而严肃的母亲形象。9-13小节是爱德华主题，谱子上做了稍稍加快的速度术语，这里米凯兰杰利让速度恰到好处的加快一点，以表现爱德华的焦躁不安和胆怯。27-42小节，D大调，急速的快板，运用了新材料，4拍的动机代表着爱德华。这时，米凯兰杰利把作者利用一个p到ff的力度来表现爱德华在坦白自己杀害父亲这个事实时内心从紧张不安到十分激动的心情演奏得淋漓尽致。最后，米凯兰杰利在演奏60小节时，回到原速，力度上也回到p，右手原样再现了母亲内心受到的重创，烦乱的心情。65小节到最后是扩充，不断重复带空白的三连音节奏性，速度保持原速，在完全终止结束。他的演奏与原谱上的表情术语标记丝毫不差，完全遵照了作曲家的本意来演奏。 　　富于个性是音乐表演创造走向成熟的标志，它表明演奏者已经具有清醒的自我意识，不仅对音乐作品有自己独到的理解，并且能够根据自己的条件和特长，找到最适合于自己的表演方式，形成独特的个人表演风格。当然，这些接触的音乐表演艺术家和教育家所说的富于个性的音乐表演，并不是置作品于不顾，而是在忠实于原作精神的基础上，发挥表演者的创造个性。 　　可以说，米凯兰杰利演奏这首叙事曲时做到了客观性与主观性的协调与统一这一表演美学原则的要旨和真意。 　　2.从历史风格与时代精神的统一之角度。 　　勃拉姆斯d小调叙事曲的创作风格是在浪漫主义中回顾古典主义，既有浪漫主义夸张的情感，又有古典主义朴素、细腻的细节。这首叙事曲贯穿忧郁的气质，乐曲如作曲家本人的性格一样孤僻、封闭。米凯兰杰利在演奏整部作品时体会作者的创作已经，一直在那寻求与作曲家心灵的沟通，充满了忧郁的情感。米凯兰杰利的演奏触键准确、扎实，弱音做到了弱而不虚，强音