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古筝演奏的方法浅论 　　摘 要：古筝演奏是一种感知、传情的艺术，古筝的演奏需要娴熟的技法、真挚的情感和独特的风格相结合。本文主要从技法、情感、风格三个方面来论述古筝演奏的方法。 　　关键词：古筝 情感 风格 　　中图分类号：632.32 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2013）11（b）-0000-00 　　筝是我国传统的弹拨乐器之一，最早可以追溯到春秋时期，司马迁在《史记?李斯谏逐客书》中用“夫击瓮叩击，弹筝博牌，而歌呼呜呜快耳目者也”描绘了以筝等乐器共同配合为歌唱伴奏时的情景，通常被俗称为“古筝”，筝的音色优美，演奏出的乐曲风格哀婉、缠绵，通过演奏过程中乐曲的丰富变化形成多层次的表达音乐内涵的审美感受。近年来，古筝教育迅速发展，古筝演奏也逐渐向前发展，相对而言也逐渐提高了古筝演奏对音乐表现力、感染力和生命力的要求。要提高古筝的音乐表现力、感染力和生命力，我们必须认识到娴熟的技法、深厚丰富的情感内核和独特的演奏风格是古筝演奏的缺一不可的重要因素。 　　1 娴熟的技法是古筝演奏的基础 　　1.1 娴熟的指法运用 　　古筝作为一种传统弹拨乐器，要想很好的完成演奏，在演奏中每个手指之间的组合运动是一个很重要的问题。因此演奏的指法也就成了古筝演奏中的一个首要问题。古筝的演奏手法主要分为右手技法和左手技法。左手技法是指左手主要以按弦为主，通过用食指、中指或中指、无名指按抑筝弦，来控制古筝音高和弦音的变化，进而表现出不同的音律节奏。左手的基本任务是润饰，即润美音色，装饰旋律，形成筝曲“以润补声”的旋律特点。在筝曲中，要想表现出的细腻、委婉的韵味，与左手技法的巧妙运用有着十分密切的关系。左手指法可分为左手吟按指法和左手拨弹指法。左手吟按指法，是古筝最富有特色的指法。古代弹筝有只用吟按指法，而不用左手拨弹指法。左手吟按指法的基本要求，左手在筝码左侧弦段上润饰、美化和改变右手拨弦音的指法。使用吟按指法时，首先用左手的食、中二指或食中名三指自然并拢，手指略自然弯曲，以手指的顶端触弦，随着右手拨弦音进行。右手技法是指右手的基本作用是取音，是古筝发音的动力源，是用右手大指、食指、中指、无名指四指弹弦以发声，从而来控制弹奏节奏和音调的强弱变化。右手拨弦的手形是“名指扎桩四指悬”，通俗的说，有人比喻倒垂的花朵，也有人比喻鸡爪形。在演奏中一般大指与中指保持五个弦距的宽度，手掌的位置保持大指与中指拨弦重心的平衡，手不要太过僵硬的垂直，应略偏向右侧，在筝曲演奏中，主旋律的拨奏主要靠大指来负担。 　　每一种乐器演奏都离不开要两手配合，古筝演奏技法的基本定位，是左手以润饰为主，取音为辅；右手以取音为主，润饰为辅。左右手技法相辅相成，这种“音”“韵”结合的技法，使古筝演奏出了筝曲美妙动听的音色，音韵流畅的旋律和高山流水的意境。 　　在筝乐演奏的手型排列中，食指负责中间的几根弦。在演奏中，演奏者要对各个手指做固定的分工，我们在选择指法进行演奏的时候应遵循两个重要的原则。 　　第一，弹奏中要变换手指，尽量避免不重指。在古筝演奏过程中，在进行快节奏时，总是重复使用同一个手指就会降低手指的工作效率，所以应该最大限度的降低单个手指的重复使用率。在曲调旋律较缓的情况下，有时为了强调某种音色效果，可以采取同一个手指重复使用。 　　第二，弹奏中要注意手指运动，尽量避免绕指。由于古筝的琴弦排列很有特点，是以从低音到高音由离演奏者正前方较由远到近的方式排列的，这就要求演奏者在演奏中要尽量使自己的手指运动遵循琴弦排列的规律。比如在弹奏如“1 2 3 5”这样的曲调时，如果选用传统的对称弹奏方式就用“抹托抹托”的指法，就得大拇指和食指需要互相绕过对方才能进行弹下一个音符。如果遇到绕指的两个音符的间距较远时，就会影响演奏的节奏和准确。其实前面“1 2 3 5”的音型我们还可以选择“打勾抹托”的指法来完成，要尽量避免绕指。 　　1.2 恰当的力度运用 　　随着古筝艺术的发展，演奏者对各种风格和形式的乐曲进行不懈的试验和探索，使筝曲的力度表现力更为鲜明，需要说明的是力度的层次与音乐的精神内涵是相关联的的，作曲家用各种音符将自己对力度的要求传达在琴谱上，演奏者则是根据自己的理解感悟实现力度的表现，从而将乐曲的美传达出来。 　　“力度”这个术语的基本含义是音乐中音响逐渐弱和突出强的变化。在任何弹拨乐器演奏中都要注意力度运用的平衡，古筝演奏中力度的掌握也是一个非常重要的问题，一个优秀的演奏者是可以演奏从最细微的弱音到最强音的，掌握好演奏的力度是可以自如地演奏出生动优美的乐曲。在古筝的演奏和训练过程中，力度的把握不是一个人的天资问题，而是后天科学弹奏方法的问题，力度的掌握是完全可以通过日常训练来改进和完善的。鲜明的力度对比，对演奏的旋律肯定会产生影响，在演