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唱在气息上理论的研究 　　摘要：“唱在气息上(singing on the breath)”是传统意大利美声唱法中一项高规格的演唱技巧，是获得美好声音的必要前提。本文从生理学、物理学、心理学的角度研究了“唱在气息上”的本质与内在规律，希望可以帮助声乐学习者更好的掌握“唱在气息上”技巧，提高歌唱水平。 　　关键词：唱；气息；呼吸；歌唱；情感 　　中图分类号：J616　文献标识码：A　文章编号：1009-055X(2010)01-0066-04 　　 　　“唱在气息上(singing on the breath)”是十七、十八世纪由处在“歌唱黄金时代”的卡奇尼(Cacci-ni)、曼奇尼(Mancini)和托西(Tosi)等人提出，是传统意大利美声唱法中一项高规格的演唱技巧，它同渐强渐弱、颤音等歌唱技巧一齐被视为获得美好声音的必要前提。前洛杉矶南加州大学音乐系主任、美国国家声乐教师协会前主席范纳德(w，Vennard)博士曾称其为“歌唱诀窍”。而据《乐记?师乙篇》记载，早在两千多年前的周代，师乙在回答子贡的问题时，就对歌曲演唱中的气息问题作有论述：“上如抗，下如坠，曲如折，止如槁木。倨中矩，句中钩，累累乎端如贯珠。” 　　由于当时科学尚不发达，声乐教学对如何有效控制气息，实现“唱在气息上”仅限于作出一些经验主义的总结，很少能从科学理论上加以阐述，未能形成一套完整的科学理论体系。经过世世代代的流传，其详细情况大都流失，没有完整地记录保存下来。因此，随着时间的流逝，人们对如何有效的控制气息，从而“唱在气息上”的理解也渐渐有了偏差。从而导致了在现今的声乐教学中，普遍存在着多种多样的说法和相互矛盾的意见，因此在今天重新探索和回顾“唱在气息上”的基本原则，提高对“唱在气息上”内在规律的理性认识，就显得非常必要了。 　　 　　一、唱在气息上的起源与重要性 　　 　　对歌唱呼吸的研究最早可以追溯到中国两千年前的《乐记》：“上如抗，下如坠，曲如折，止如槁木。倨中矩，句中钩，累累乎端如贯珠。”，中国宋代学者陈即在其编撰的《乐书》中说：“古之善歌者，必先调其气……”，这样，才“大而不至于抗越，细而不至于幽散，未有不气盛而化神也。”通过调整而从何处产生的气才是歌唱时所需要的气呢?唐，段安节认为：“氤氲自脐间出，至喉乃噫其词，即分抗坠之音……”。元?燕南芝庵在其编撰的我国最早的民族声乐专著一《唱论》一书中，将歌唱气息调整问题进行归纳，并使用了“偷气、换气、歇气、就气，爱者一口气……”等专业术语。虽然我国古代一些声乐论著中最早提到以气驭声，指出气息控制在歌唱中的重要作用，但“唱在气息上”这一专业术语却是在十七、十八世纪由处在“歌唱黄金时代”的卡奇尼(Caccini)、曼奇尼(Mancini)和托西(Tosi)等人最早正式提出，并成为传统意大利美声唱法中一项高规格的演唱技巧。 　　17、18世纪是意大利“美声歌唱的黄金时代”，是歌唱艺术极其辉煌的一个历史时期。在发声的清纯度上、在音域的宽阔上、在声音的柔韧上、在音质的完美上，都是难以比拟的。音乐史学家彭坦庇(Bontempi)在他所著的《音乐史》中，对巴尔达萨雷，费尔里(Baldassare Ferri)这位早期的阉人歌手，有过这样的评论：他能够在两个八度音域的范围之内的任何音上，非常准确的上行或下行歌唱颇音，而这些乃是他用一口气来完成的。”由此可见，当时歌手们的嗓音能力与歌唱技巧是何等的惊人。在“美歌”的各种技巧训练中，“唱在气息上”通常被作为美声唱法的第一重要技巧来训练。 　　传统意大利“美声唱法”中所强调的“唱在气息上”，实际上是气息操纵、声带闭合、共鸣运用等因素整体协调的结果。它是在喉外肌完全放松的状态下，由气息通过喉腔，流经狭窄的声门时，产生空气动力学中的“贝诺利效应”，使声带被动吸靠在一起，振动发音，并与歌唱音高所要求的共鸣腔体相配合，发出丰满、明亮、带金属色彩而又有致远力的、松弛而圆润的声音。本文主要研究“唱在气息上”对气息的运用与控制，以及共鸣腔体的实现。因为“呼吸”是歌唱的根源，歌唱的生命，歌声的长短、大小、断音、哄笑、悲叹、如泣、愤怒、惊怵等特殊技巧，均赖气流与力量来操纵、控制，所以，巴齐尔洛帝说：“懂得呼吸和发音的人，就懂得歌唱。”拉母培提说：“正确的呼吸法是建立歌声唯一之基础。 　　 　　二、唱在气息上的理论实质 　　 　　(一)从生理学上的探讨 　　歌唱器官简单的来说，主要是下面三个因素的功能作用：①呼吸――动力基础；②喉头――发声；③共鸣腔――强化音色。在声乐学习中我们称为呼吸、发声、共鸣。为了让学生易于接受理解，我们又把它称为三点：呼吸点在小腹部位，发声点在喉头部位，共鸣点在眉心部位。在歌唱发声时要求呼吸是积极深沉持久的，喉部发声器官是放松稳定