呐喊意义流变及“陌生性”的思考.docVIP

呐喊意义流变及“陌生性”的思考 　　摘 要： 《呐喊》是挪威表现主义大师爱德华·蒙克的代表作。本文从艺术家的个人情结、战后人们的心理和波普艺术符号等方面解读《呐喊》在蒙克生前、二十世纪五六十年代和二十世纪八十年代以来三个历史纬度中的意义流变，并从哈罗德·布鲁姆关于陌生性铸就审美价值的经典构建理论入手，思考《呐喊》的经典魅力所在。 　　关键词： 《呐喊》 意义流变 陌生性 经典 　　《呐喊》是爱德华·蒙克于1893年创作的油画作品，是其“生命组画”中最激动人心的一幅，也是艺术家作为表现主义艺术大师的扛鼎之作。作品中，艺术家以极度夸张的线条与色彩，描绘了一个在扭曲、变形的场景中，圆瞪着眼睛，双手扪耳尖叫的艺术形象。初看《呐喊》，我们也许不会喜欢，却有一种直逼人心的艺术力量，好比波德莱尔的《腐尸》、凡·高的《星夜》、毕加索的《格尔尼卡》……它们似乎是丑的，打破了我们一贯的审美期待，但“这种丑有着地狱一般的吸引力”，否则不可能横跨岁月的长河，历久弥新。 　　一、呐喊“情结”的表达 　　有艺术史学家称，出于对印象主义的不满，蒙克创作出《呐喊》。笔者认为正如蒙克所言：“我不是画我所见到的东西，而是画我所经历的东西。”《呐喊》并非是“为了艺术而艺术”，而是艺术家的生命体验之作，是其内心死亡与痛苦“情结”的“释放”与表达。探寻蒙克的《呐喊》，强烈的视觉张力背后，折射的是艺术家内心深处无尽的悲苦、孤独、绝望的潜意识精神冲突。 　　蒙克于1863年生于挪威，从记事起，死亡与痛苦便如影子般随行。他在日记中写道：“我继承了人类最可怕的敌人——有遗传性的肺结核和精神错乱症。疾病、疯狂和死亡是缠绕在我身上的三大恶魔。”5岁时，母亲死于严重的肺结核，15岁时，亲爱的姐姐也因肺病去世，随后，蒙克的妹妹患上精神分裂症，被关进奥斯陆U形海湾附近的疯人院。1889年，家族中唯一身体强健，也是家庭主要经济来源的父亲去世，其时蒙克26岁。其后，弟弟安德烈在新婚数月后死去。我们无法真正体验到蒙克的痛苦，但绝对能理解蒙克在日记中的“呐喊”——“为什么我与别人不一样？为什么我生来受到诅咒？为什么一定要来到这个世界？” 　　蒙克写于1892年的日记向我们揭示了《呐喊》的创作缘起，“我和两名友人在落日余晖中散步，心中感到一股淡淡的哀愁，突然天空变得一片血红，我停下脚步，疲惫地靠在栏杆上，凝视着像剑尖鲜血般悬挂在阴暗峡湾和城市上方的云彩。我的朋友已经走了，我全身颤抖地站在原处，仿佛听到一声尖锐的呐喊割破寂静……”。可见，尖锐的呐喊声，并非客观的存在，却真切地存在于蒙克的精神世界中。在落日的余晖中散步，本应惬意而美妙，而对于不断目睹亲人死亡、始终被肺结核病与精神分裂症困扰的蒙克，“忧虑与痛苦”深入骨髓，奥斯陆峡湾傍晚时分的所见所感是艺术家潜意识中恐惧与焦虑的外化。 　　经过无数次的思考与修改，画家创作了《呐喊》，画了那些像真的血一样红色的云、像随时准备要吞噬一切的深渊中的巨涛，还有一个正在尖叫、扭曲、诡异的主体。直面《呐喊》，我们可以感受到画面所要传递的强烈的焦灼与挣扎，蒙克将命运对自己的不公，死亡带来的恐惧与绝望，酣畅淋漓地诉诸画面。据说艺术家最初给自己的作品取名为《绝望》，而笔者确实在蒙克创作的系列作品中发现，1893年创作的《呐喊》与1892年创作的《绝望》具有几乎完全相同的场景和构图。一方面可以说，《绝望》是《呐喊》的起点，另一方面可以说，《呐喊》中蕴藏了“绝望”。或许正如蒙克回忆《病孩》创作时所说：“那些自然主义画家，没有一位在体验他们作品的时候，达到了我所画的《病孩》这类痛苦主题的程度，这不仅是我自己坐在那里，而且有我最爱的人。”《呐喊》是艺术家切身的体验，是发自生命的呼号，其中强烈的情绪很难为同时代的人们能体会。作品第一次公开展出时的遭遇便是明证，观众们似乎更多关注的是画幅当中人物“呐喊”的动作，而不是蕴含于其中的情绪。蒙克是悲怆的，也是孤独的。我们也许可以从画中解读出蒙克的孤独，与前景中充满焦灼与挣扎的主体形象形成鲜明对比的，是远处两个平静的走远的人物的背影，好像他们与画面主体处于两个毫不相干的世界，并没有感觉到主体的“呐喊”，更无从说体验到主体的恐惧与绝望。蒙克的孤独跃然于画布之上，而艺术家本人也一直拒绝对该作品做出任何具体的解释。对于后人，艺术家的人生与日记是唯一也是最好的突破口，它帮助我们走近真实的蒙克，也帮助我们挖掘最本色的《呐喊》。 　　从1893年开始，《呐喊》成为蒙克艺术创作的重要母题，不断地修改、复制，多达105个版本。这种“执迷”无疑向我们揭示了艺术家埋藏于内心深处的“呐喊”情结，“疾病、疯狂和死亡犹如黑色天使从天上注视着我”，蒙克无法摆脱与生俱来的不幸，如影随形的焦虑和痛苦让其无法自拔。如同凡·高，艺术家情感唯一的出口便是自己