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南戏视觉化艺术的策略的探讨 　　【摘 要】本文通过探讨创造性实现南戏视觉化艺术策略的三种方式，包括将南戏文化融入民间民俗活动、开发南戏实验剧场与植入数字交互艺术，以实现南戏从静态到动态的演绎，以期达成南戏文化在目前主流文化消费群体中的有效传播与传承。 　　【关键词】南戏文化；视觉化；民俗活动；实验剧场；数字交互艺术 　　中图分类号：J617.5 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）10-0017-02 　　南戏，孕育于楠溪江畔，传唱于田埂戏台，可谓顺着瓯江的水穿过800年时空悠悠而来。然而作为中国戏曲史上第一种成熟的戏曲形式，南戏却失去昔日的传唱度与关注度，而成为冷门的戏曲形式之一，渐渐为市民所陌生。通过观察当下电影、电视等其他艺术形式的生存状况不难发现，智能化移动终端的普及使文化行业视觉消费的倾向愈发明显，信息爆炸的现状让体验式消费日益崛起。那么，如何借势将南戏文化进行视觉化艺术创作，以一种适合当代观众口味的演绎方式重现于世，成为传承非遗文化――南戏的一个重要议题。 　　南戏虽然由民间而来，但其历史价值与艺术造诣却不容小觑，南戏剧作内容所反映的民生民相与其独特的艺术魅力，都为后世的戏剧艺术提供了有价值的参考。如何在坚守不变的内核下，进行形式与载体的与时俱进，正是本文所讨论的重点。 　　一、融入民间民俗活动 　　据《水心文集》记载，虽酷暑亦不能停演，如果遇到府县官衙禁止，便假托是禳灾祭祀，率众乡亲呈举，获准后，或者就在祠里演出，或者在戏所边烧香祷告边演戏。[1]可见，南戏与祭祀等活动其实早在北宋末年便已有之。正如南戏研究大家俞为民教授所言，让南戏文化与南戏元素融入祭祀、庆典等民间文化消费市场是不可忽略的。五大剧种（京剧、评剧、豫剧、越剧、黄梅戏）占据中国戏曲市场多年，已经培养了一批忠实的观众与票友，纵使市民的文化基础甚好，但是群体性的文化消费习惯流失，无法在短期内复原确是事实。因此，通过市民喜闻乐见的民间民俗活动，让南戏重回大众视野是当务之急。 　　南戏的发源地――温州，近年来依托传统佳节发展地方特色民俗文化活动，让节日成为文化传承与创新的“节点”。诸如“二月拦街福”便可以成为南戏文化输出的切入口。“拦街福”取自“拦街祈福”之说，是一项融合民间信仰、文化娱乐、商贸活动的复合性民俗活动，自清朝流传至今。在举办“拦街福”的主街区，传统文化巡游活动、传统戏曲表演、温州民间艺人特色才艺表演、温州特色手工艺品等都将得到展示，可谓地方民俗的大集合。恰逢此时，又是每年的中国农历新年期间，男女老少走街串巷体味古朴，恰是当下对“怀旧情怀”的最好诠释。借此机会展示南戏文化，上演一出《张协状元》或是《琵琶记》，都将为南戏重返大众视野奠定基础。还有，至今仍保留在温州市南戏博物馆内，用泰顺木偶的制作技法制作的南戏表演场景，平时鲜有亮相的机会，但在“拦街福”这样的民俗活动中，这些被世人遗忘的木偶活灵活现的动态演绎定能引发话题热潮。南戏，不再是冷冰冰的文字印刻在文书上，而是以非常态的形式存在，以视觉化的形象活跃在市民眼前。另外，从南戏文化延伸出的周边产品，如南戏服饰、南戏首饰、南戏剧作绘本等，都可以借助“怀旧”之名来博取大众的关注，一方面可以留住中老年戏曲爱好者；另一方面也借此让青少年观众直接从文化生活中了解古老的南戏文化。 　　二、开发南戏实验剧场 　　早在2000年，南戏就曾“热”过温州本土。随着“南戏国际学术会议暨温州南戏新编系列剧目展演”活动的举行，具有代表性的新编南戏剧目得到业内人士的重新编演，古老戏剧由此走入现代化剧院。虽然此举意义深远，但却没能在传承南戏文化上得到预期的延伸。究其原因，是因为当时的文化消费市场尚未完全成熟。 　　直至2015年，国内演出市场配比发生巨大转变，戏剧演出异军突起，平均占到演出总观众数量的近五成。如此票房似乎也在暗示文化消费方向的转型：曾经垄断演出市场的演唱会不再能够满足消费者的精神需求，观众在寻求更深层次的思考，文化消费者的自我意识觉性，整体素养提高。在这样的文化背景下，南戏恰是找到了一个重要的契机得以重生再现。 　　南戏，开创以歌舞演绎故事的格局，其以歌唱、舞蹈、念白、科范、音乐综合艺术，来演绎悲欢离合的人情世故，寓含深刻的人生哲理与普世价值理念。[2]一直以来，文化消费市场对于南戏的演绎多以原汁原味的复原演出作为衡量标准，殊不知当代观众，尤其在80后、90后占据目前主流文化消费市场之后，其审美情趣与价值理念正悄然转变：传统封建的思想观念是否需要得以保留？观众是否也可以参与到戏剧表演中对价值观进行评判？戏剧场景可否突破一板一眼的实景演出，更大限度激发观众想象力？ 　　在打破传统戏剧演出制式的尝试上，国家一级导演翁国生作出表率。翁国生说：戏曲也是可以玩出花样的。他用一