奥古斯特·罗丹.PPT

19世纪雕塑家 ——奥古斯特·罗丹（法）（Auguste Rodin,1840—1917） 奥古斯特·罗丹，法国著名雕塑家。`14岁随荷拉斯·勒考克学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃－贝勒斯的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。 罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。对于现代人来说，他是旧时期（古典主义时期）的最后一位雕刻家，又是新时期（现代主义时期）最初一位雕刻家。他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的双手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门；当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时，他却已入衰迈之年，他走不动了。他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响。 青铜时代—— 1876年，罗丹以现实主义手法创作了一尊裸体青年像，起初题名《受伤的战士》，后来取下他手中的武器，正名为《青铜时代》，赋予它以更深刻的意义。雕塑表现人类从原始社会过渡到青铜时代后，从自然的束缚中解脱出来，象征人类的觉醒，赋予更深的时代意义。 思想者 1902-19404年 高186cm 青铜 巴黎 罗丹美术馆 奥古斯特·罗丹 巴尔扎克像 1897年 青铜 巴黎 罗丹美术馆 奥古斯特·罗丹 巴尔扎克像 1897年 巴黎 罗丹美术馆 罗丹 罗丹(1840－19170)葬礼 ——圣徒约翰 1879年，《圣徒约翰》用坚实有力的手法，塑造了在沙漠中徒步跋涉、不畏艰险、随时随地传播“福音”的使徒形象。此雕刻深入人物的内在情感，表现了使徒的坚强意志与性格。通过面部表情，可以看出约翰具有坚定安详的眼神，他仰起头，微微张着口，右臂伸出，手指着上天，似乎正在一边步行一边宣讲教义。那迈开的阔步，不是刹那的凝固动作，却是在静止的雕刻中表现出连续的步伐。 ——吻 巴黎 罗丹美术馆 奥古斯特·罗丹 《吻》， 1884—1886年大理石雕像。高183.6cm 取材于但丁的《神曲》里所描绘的弗朗切斯卡与保罗这一对情侣的爱情悲剧。 爱情，本来就是世间万古不朽的永恒主题。罗丹选取了裸体男女的接吻，是最动人心弦的。 起伏细腻、优雅的肌体和姿态，引起了极为生动的光影效果！ ——永恒的偶像 《永恒的偶像》传达了人类之爱的灵魂升华。 通过有形的人体雕像，把人间转瞬即逝的情感之火，物化为一种凝固的崇拜物，它们所孕育的生命洪流便是一种“永恒的存在”。 这是罗丹表达的爱情形式——坦荡、纯真。 ——加莱义民 —《巴尔扎克》 曾用7年时间完成了他的杰出作品—《巴尔扎克》雕像，从而轰动一时。 ——三个影子（亚当） 地狱之门顶端的一群雕塑，这三个人实际上是一个人，身姿和动态完全一样，每个人都似是另一个的影子，胸腰扭曲着，站立在一起。 每个人左手垂伸下来，好似在寻找什么，引导观众注视三个人脚下发生的地狱情节。 ——地狱之门 ——思想者 ——欧米哀尔 一个曾是年青貌美的妓女，她为自己失去生命的身体而感到羞愧。 在艺术中，有个性的作品才是美得！ 至今被普遍评价为是一座在艺术上“化丑为美”的雕塑。 沉思— 端庄的正方形基座上烘托着一个秀美而淳朴的女性形象，她低着头正沉浸在默默的沉思中，那忧郁二凝视的目光 ，紧闭的双唇，表露了她复杂的内心世界，她那恬静、执着的沉思神情，令观赏者从这块石头中幻化出无数美好的想象来 罗丹的情人及拍档 卡蜜儿?克劳戴，一位曾经被罗丹认为是天才与美丽的雕塑家。自1883年与罗丹相遇后，因爱而痴狂，因爱而毁掉一生，在后三十年孤独潦倒的在精神病院度过，但他对于罗丹的创作有着重要的影响。 罗丹雕塑风格 1、创作的题材从歌颂英雄的崇高题材转向对平凡事物的表现，从壮美到柔美。 2、不受学院派的约束，作品朴实、不矫饰。 3、雕塑作品没有做得过细，保持了粗糙的捏塑和雕凿的形式美，它造成了变幻莫测的光影效果，增强了雕塑的丰富性。 贾科梅蒂（Alberto Giacometti,1901—1966）是瑞士雕塑家、画家。他于1920至1922年间在意大利 学习，后来又师从布德尔，并受布朗库西的影响。他在1925—1935年得作品多为直接临摹梦境和想象中的东西 超现实主义产生的背景 一、社会原因：第一次世界大战引起了人们对理性的怀疑，于是，艺术家开始被稀奇古怪、神秘莫测的题材吸引。 二、哲学原因：1900年弗洛伊德精神分析学说的产生，特别是潜意识理论，对超现实主义产生巨大的影响。 三、文学原因：杜卡西和林堡他们的作品受到了超现实主义者的推崇。 四、绘画原因：意大利画家基里科和俄国画家夏加尔作品中那些梦幻的超