剧场版电影受众评价的体系初探.docVIP

剧场版电影受众评价的体系初探 　　【摘 要】剧场版电影在我国电影事业中还是一个比较新的名词，却在短短一年内凭借其独特整合营销手段迅猛崛起，成为国产电影的一个里程碑，也使国产电视剧走进电影院，为电影爱好者所瞩目。但是，剧场版电影在我国兴起和发展的同时，由于其特殊的评价体系造成衍生产品过剩和票房惨淡等问题逐渐浮出了水面，在很大程度上成为国产剧场版电影产业发展的瓶颈。本文从剧场版电影的受众评价体系来分析制约国产剧场版电影发展的因素，探求一条剧场版电影在中国的健康发展之路。 　　【关键词】传播 剧场版电影 受众评价 　　常看中央电视台电影频道的观众一定记得他们的广告语——打开电视看电影。但是近来常看电影的观众会发现，无论是网上传播发布的还是走进影院所看的电影中，播放的内容竟然与电视剧一脉相承。这就是所谓的剧场版，在我国还是一个比较崭新的名词，但在日本，早已步入了“双版本”剧场版时代。2011年7月16日，口袋妖怪剧场版《维克蒂尼与黑色英雄塞克罗姆》与《维克蒂尼与白色英雄雷希拉姆》同步公映，开创日本剧场动画历史的第一套双版本剧场版电影，预售券突破200万张，截至上映第8周，票房为40亿日元。剧场版成为日本荧屏上的霸主。 　　湖州大学王昌忠教授对剧场版的定义：“剧场版是对已经产生影响、被观众广泛接受的电视动画加以提炼、浓缩而成的电影版动画。”剧场版之所以受到观众的青睐，主要是因为其作为母本的电视动画已经得到了受众的认可。所以制作者在保留母本中的人物、故事框架的基础上改编而成的剧场版电影能有效的吸引受众，从而卖出好的票房。 　　剧场版： 　　与电视媒体分庭抗争的产物 　　中国剧场版电影的出现并非偶然，它是电影与电视产业化、市场化竞争的必然结果，它集聚了电影和电视的优势,让电视和电影爱好者都成为受众群体。一部剧场版电影的成功不仅会带来丰厚的票房收入，还会扩大电影衍生产品的销量，所以，影视传播公司会倾力打造剧场版电影。 　　近年来，随着《武林外传》、《将爱》、《奋斗》等电影版的上映，中国观众们正在通过各种方式来了解一种全新的影视传播体裁——剧场版电影。这之前，《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》、《铠甲勇士》等剧场版动画电影就已经很受青少年观众青睐，剧场版电影《武林外传》更是凭借其宣传、发行、定位等整合营销手段取得了“上映一月余，票房破两亿①”的骄人成绩，与此同时，电影《武林外传》相关衍生产品也在市场上供不应求。 　　剧场版电影大多取材自同一部TV电视剧集，一般来说一部剧场版电影是90分钟到120分钟，时间较长。虽然在人物关系、情节设置等方面与电视剧有着天然的血缘关系，但与电视剧集不同的是，剧场版还会加入一些非TV剧情人物，以丰富电影内容。拍成剧场版电影通常都会和原TV版有所差异，更具可看性。有人把它比作一种保险型的影视传播方式——不需要大费周章做选题，不需要大肆宣传做营销，甚至连传播活动中最重要的受众都不需要刻意培养。所以，对于投资方和制作者来说，剧场版是一种有基础、低门槛、小风险的投资。然而，在中国，一部原创电视剧成功后走进影院被翻拍成剧场版很常见，而电影被翻拍成电视剧的情况，据笔者所知在我国影视传播上还史无前例，这充分显示了我国电影和电视的交流存在单向性，融合过程过于被动。 　　纵观中国影视传播的历史，电影、电视的传播都是近百年的事情。因其独有的视听结合、音画交织的特点，电影从西方一传入中国就取代了皮影戏、花鼓戏等。而20世纪中叶出现的电视媒介却后来居上，以一种更随意的影视内容传播方式俘获观众，对电影界产生了巨大的冲击：“一直处于领先地位的电影对这种新兴的技术估计不足,在受到竞争和挑战时,感到束手无策,甚至陷于困境。②”分析这种现象产生的原因，电视之于电影在一些方面确实有着压倒性的优势的。从传者来看，电视节目的制作平均周期短，制作成本低，传播覆盖面的广度也是电影不能比的。从受者来看，观看电影有各种条件制约。反观电视，观看时可伴随的行为毫无约束和限制。这些特点决定了电影在传播的广度、速度和易度上是无法与电视相比的。 　　于是，电影需要采取对策在这场旷日持久的对抗中生存下来，大部分的电影就通过3D、4D影像技术来突出电影特有的感官刺激来抢占市场。然而近年来盛行于日本的动漫剧场版（真人版）这一电影形式，弥合了电影和电视的对抗关系，实现了资源的更好的利用，在日本票房收入中占据了不可忽视的一席之地，这其实就是一种新型的影视传播体裁——剧场版电影。 　　剧场版：传播题材翻拍的艺术 　　剧场版电影从原创性角度来讲属于一种翻拍艺术。虽然剧场版电影比较商业化，但是丰富的情节和更为鲜明的人物形象是剧场版在电影界一路走红的主要原因。比如日本的《火影忍者》，每部剧场版都会出现新的人物、新的情节；《犬夜叉》的剧场版则会出现TV版中已经死去的人物，类似犬大将、十六夜等。