华语电影阿飞正传“阿飞―无脚鸟意象”美学的研究.docVIP

华语电影阿飞正传“阿飞―无脚鸟意象”美学的研究 　　人物形象真是美的！“诗人的眼睛在狂怒中辽阔的大地、深邃的苍穹，想象会获得未知的形象，诗人的笔则授之以定形，赋虚幻以显赫的地位和姓名。”[1]来自莎翁对自然生活产生的审美体验创作时作以形而上形象思考。“笔下的形象是深邃思考的结晶，是在人们想象中加以净化后再次投射出一种生命。”[2]当艺术创作者一旦使其虚拟人物以具有完整、丰满、生命力的艺术形象直观的显现出来，且具有独立意志成为一种有意味的形式――审美意象。欣赏者的审美心理活生生交融于意象表达的诗意空间，阿飞人物形象升华无脚鸟审美意象作以下三个方面审美研究的阐述。 　　一、 分析阿飞人物形象 　　首先，阿飞是一个在异乡漂泊生活中放荡无羁的浪子形象。影片中阿飞嘴里懒慢叼着一根烟、英俊性感的脸庞搭配俊秀的眉梢，潇洒地走进苏说：“1960年4月16日下午三时之前的一分钟，你跟我在一起。”苏提结婚因他脱口出“不会”，具有浓郁传统韵味的苏需“一辈子”忘记他随意任性“一分钟”情感；苏与咪咪那段争吵一语惊醒梦中人：“他对每个女人都是一样的罢了。”一个情感浪子一旦被任何女子爱上，把世间男女之间有价值情感的毁灭，有悲剧质感！阿飞自身不断情感的流失更加深于内心深处的失落与孤独感！契诃夫《海鸥》特里果林对妮娜：“一片湖边，从幼小就住着一个很像你的小女孩……来了一个人看上她……就把她像这只海鸥一样给毁灭了。”[3]其次，阿飞是一个内心无归属漂泊感的弃儿形象，有一种对生母无奈中怨恨的心理。他去菲律宾前与养母：“总之你一天不告诉我，我一天不心息，大家一直的折腾下去……”其内心深处一直隐藏对养母与生母的“怨恨”执念，阿飞这几年妄为纵欲生活状态以“报复”养母，在母亲前表现是一个任性与叛逆的个性青年，愈憎恨被生母抛弃的情感愈多，越处于“不甘心”生命状态，质问与谴责生母为何抛弃他――??烈渴望身份认同感。其漂泊灵魂深处缺乏“有根爱”的灌溉与呵护，在任何女人前呈现一种无羁堕落灵魂表象，苏与咪咪类似的女人是这种情感牺牲品，阿飞毁灭他人同时也毁灭自己，此悲剧性可见一斑！ 　　最后，阿飞是一个立体与完整“人”的形象。阿飞最终在乎寻找的过程，对其果已不重要。一是阿飞对养母由“恨”到“理解”，最终理解养母为何不让他寻找生母的良苦用心，舍不得他离开她远飞――执爱，呵护一个弃儿自尊心，找到生母以免他再次被拒的伤害。20世纪90年代许鞍华《客途秋恨》，晓恩与她母亲离开日本回中国前共同祭拜外祖父母，她深刻体会母亲在异乡的无助挣扎与纠葛的情感状态，她因故乡日本某些事感到痛惜和憎恨，她希冀在异乡找到心灵深处的安慰与温暖，有着本民族的文化根基，时不时与异乡生活习惯难以融合而造成她与“他者”渐渐疏离，伤害气息慢慢吞噬母亲心灵。晓恩对母亲从小到大产生误解、猜疑与冷漠生发的“恨”，直到与她在原乡一段时光中此“恨”绵绵升华为人文的爱――理解――她比以前爱母亲。二是阿飞对生母由“恨”到“释怀”。他找到生母确认身份一步之遥时，与生母的拒而不见，回归一种真性情状态，因此“众里寻她千百度，那人却在灯火阑珊处”“既然她不给我机会，我也不会给她机会。”而去选择“蓦然不回首”。影片中洒落优美缓慢的吉他旋律（由巴西东北部塞阿拉州的红番吉他二人组（Los IndiosTabajaras）创作《Always in My Heart》）搭配慢镜头下阿飞缓慢背影，消失在郁郁葱葱的森林远处，体现阿飞怅然若失的郁闷与流离感，富有意味深长的意境，无脚鸟天生属于富有生命力的森林。 　　二、“无脚鸟”的意象 　　意象主要是指审美意象，艺术形象的高级形态之一，审美意象是中国传统美学精神范畴和属性。朱光潜说：“美感的世界纯粹是意象世界。”法国杜夫海纳说审美意象为“灿烂的感性”，叶朗认为：“美在意象是在审美活动中，美与美感是同一的，它的核心命题就是意象的生成。”[4]审美体验过程中将对象在心“意”与感性形态“象”融合构成一个具有最深沉的情怀与最深刻的哲理，充满意蕴的情景交融的诗意空间，其“美不自美，因人而彰”的美感体验畅游于其中。阿飞慵懒躺着随手点着烟：“我听说世界上有一种鸟是没有脚的……一直的飞呀飞……一辈子只可以下地一次……就是它死的时候。”身体随着拉丁舞曲（西班牙沙维尔库加Maria Bona）自由律动摇摆进行“无脚鸟”的独特狂欢，表现内心深处狂放与随性，沉浸于此的阿飞――无脚鸟内心最本真表达――对理想生活一种强烈的向往。在客死他乡：“……一种雀鸟……其实它什么地方也没有去，那只雀鸟一开始便已经死了……”缓慢流离的空镜头，几只小鸟穿梭于翠绿森林，黯然神伤的旋律，阿飞深情的抒发“无脚鸟”的定义是他对现实漂泊生活的一种最真情实意的自我表白，唤醒与传递并富有“最深沉的感情”与“最深刻的哲理”的积聚凝练成一个诗意的审美意象――