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将“户外写生”融入的设计基础课程 　　摘要:本文着眼于中国艺术设计专业飞速发展的大背景下,从设计艺术基础教育的角度出发,参照当代设计艺术理论研究成果,在具体的教学实践过程中,对传统的写生教学课程进行深入分析,力图使之适合当代设计艺术的人才培养需求,同时探讨传统的课程设置在当代教育中的意义。 　　关键词:户外写生 基础教学 观察力 人物场景 风景 　　 　　前言: 　　进行艺术设计基础教学的研究,主要有两个方面的目的:一是以原有的课程基础为立足点,把先前的优秀成果延续下去,使学生获得基本的知识,并使其能力得到训练;其二是根据社会环境特征分析设计艺术的发展与变化,并与教学实践形成参照,进而明确设计艺术教学探索的方向,调整原有课程的不足,培养学生新的思维方式和创造力,使传统的基础课焕发新的生命力。 　　一、“户外写生”课程的设置 　　在美术设计专业类院校中的设计基础课程主要有设计素描、设计色彩、平面及立体构成、通感训练等。随着教育体制的不断改革、基础课程的不断完善以及社会需求的转变,教学方式也在不断地变化与发展。这里,要谈的是“户外写生”课程在设计基础教育中所起的作用。“户外写生”课程在纯绘画类专业的课程设置中占有很大的分量,在设计类专业的课程中所占的比例并不是很大,但却一直很受学生欢迎。“户外写生”的对象有风景、建筑、人物场景等。在自然状态中的风景呈现出和谐的色彩关系,那是室内场景所无法模拟的。在自然中人物处于随机和放松的状态,与在教室里请模特摆出的姿势不同,他们更生动鲜活,因而是不可替代的。 　　学习设计专业要求造型基础扎实、专业实践能力和动手能力较强。创造性是艺术设计的一个重要前提;表现力则意味着必须具备专业性的表达能力,其形成需要靠良好的基础技能和专业技能来支撑;感知力是对事物有良好的观察、理解和审美能力,而这类能力的培养往往是一个潜移默化的过程。在这个过程中“户外写生”课程应该成为重要的一环。 　　二、“户外写生”对学生观察能力的培养 　　在设计基础课的训练中培养设计专业学生观察自然、了解自然的学习态度是很重要的,美来自自然。观察是认识客观事物的主要途径,“户外写生”为学生提供了锻炼观察能力的机会。观察自然状态下物体的结构关系、色彩关系、透视关系等等,有助于学生养成对各种事物留心观察的兴趣与习惯,为学生进入高年级的创作与设计打下良好的基础。 　　设计来源于生活,并为生活服务,能够微细地观察生活才可能设计出有意义的作品来。设计基础课的宗旨之一是要求学生观察事物的结构特征、颜色、物体之间的关系,这为学生在设计与创作中准确反映事物提供帮助,也为学生发展思维和想象力打下基础。 　　“户外写生”要求学生必须依据实物边看边画、准确表达。因此,他们注意力必须高度集中,观察细致入微。另外,在观察中必须遵循由静到动、由近及远、由简及繁、由表及里的原则,把自己观察及感知到的事物记住,看到的东西越多画出的就越细。学生在大大提高观察力的同时,开拓了视野,丰富了知识经验。落笔的时候,在画面上反映自己感知的物体,就是培养选择与判断能力的过程,也是理性与感性相结合的过程。因为自然界的事物丰富而繁杂,需要观察者对其进行理性的筛选后进入画面,这样就锻炼了观察者的取舍题材的能力,也考验了观察者观察方式的妥当与否。将“户外写生”融入设计基础课程的教学中,能够有效培养他们的观察能力。 　　三、“风景写生”中色彩表达能力的训练 　　“风景写生”尤其能够锻炼艺术设计学生的色彩表达能力以及对自然色彩规律的认识与把握能力,这是成为一个设计师所必需的训练和积累。“风景写生”是学生将知识、技巧运用于实践的过程,对色彩的把握体现观察者对风景景物的感知和捕捉能力。色彩的写实源于自然,色彩的夸张或纯化源自观察者的内心世界,无论是何种样式,都是有生命力的。在西方绘画史上风景画是相对独立的,也不乏优秀的风景画大师,法国印象派的大师毕沙罗、莫奈等,英国的风景画大师透纳等都有风景名作流传于世。我们所看到的令人陶醉的优美画面就是他们与自然对话过程的描述。如果他们没有被美丽的自然风景打动,那么我们也无法被他们的传世作品所吸引。因此,将“风景写生”融入设计基础课程中,有益于培养学生的感觉和内心体验,在观察、感受、认识自然的基础上融入对景物的理解,有感而画,抒发真情。 　　设计专业的学生要求对于色彩的敏感度是很高的,运用色彩和造型进行艺术再创造,是对设计的基本要求。在设计过程中色彩的应用无处不在,艺术设计色彩在日常生活中有明确的指示或隐喻作用。例如,比较醒目的红色、橙色通常预示危险和谨慎,而绿色和蓝色预示安全和宁静。自然中色彩的和谐关系和微妙变化是学生学习和观察的对象。设计作品时运用怎样的色彩需要平时的学习和积累,而“户外写生”是学生锻炼色彩感觉的一种很好的方法。