多梅尼科国际声乐大师班教学的方法探析.docVIP

多梅尼科国际声乐大师班教学的方法探析 　　〔摘 要〕在声乐大师班教学中，他结合每位学员的嗓音特点与发声技术的不足，在歌唱呼吸运用、母音训练、语言规范发音以及音乐情绪表达等方面进行了详细的讲解与科学示范。 　　〔关键词〕多梅尼科 声乐大师班 教学方法 　　2017年6月8日――12日，意大利著名男中音歌唱家、巴里国立音乐学院教授多梅尼科?考拉亚尼在长沙愿景音乐厅举办了为期五天的国际声乐大师班，笔者作为学员之一，不仅全程参与了整个大师班的授课过程，而且有幸得到了多梅尼科教授几次面对面指导的机会，对他所倡导的声音理念与歌唱技术有一些个人感悟与思考。多梅尼科是欧洲歌剧舞台上最活跃的歌剧表演艺术家之一，迄今为止出演歌剧达76部之多，曾在威尼斯凤凰歌剧院、斯卡拉歌剧院、大都会歌剧院、维也纳歌剧院、柏林歌剧院等演出，合作过的著名指挥家有洛林?马泽尔、彼得?马格、吕嘉等，曾与著名歌唱家安吉拉?乔治乌、黛西、芮妮?弗莱明、多明戈等合作演出。2016年3月应邀在罗马歌剧院举办大师班，为歌剧院的青年歌唱家们授课。 　　在大师班中，多梅尼科教授针对学员歌唱中存在的问题“一对一”的进行辅导教学，在较短时间内有效地帮助解决发声方法等问题，并为每位学员量身制定后期的学习计划，根据每位学员的嗓音特点与发声技术的不足，在歌唱呼吸运用、母音训练、语言规范发音以及音乐情绪表达等方面进行了详细的讲解与科学示范。在这里和大家逐一分享多梅尼科（注：以下简称教授）关于歌唱的理念和看法。 　　一、重视歌唱呼吸运用 　　呼吸是歌唱的动力、歌唱的支持力，在美声唱法的歌唱中，最注重的就是呼吸的运用。唐代的段安节在《乐府杂录?歌》中说：“善歌者必先调其气，氤氲自脐间出，至喉乃噫其词，既分抗坠之音。既得其术，即可致遏云响谷之妙也。”这是我国最早具体阐述歌唱气息的理论。著名女高音歌唱家、声乐教育家周小燕先生也曾说过：“谁掌握了呼吸，谁就掌握了歌唱”，可见呼吸之于歌唱犹如羽翼之于飞鸟一般重要。 　　歌唱的呼吸不同于生理性的呼吸，它是有意识、有目的、有控制、带有技巧性的呼吸。针对呼吸，教授主张“慢慢地吸气、保持、吐气……”，不是用肌肉推，那样会很笨重、僵硬，而是有松弛、柔和地感觉到横膈膜下沉。吸气时最下面的两侧肋骨可以横向?U张，呼气时要尽可能长时间的保持这种状态。在进行呼吸训练时，胸既不要抬也不要塌，上半身像军人一样保持姿势。当他发现学员用很猛烈、生硬的气息冲击声带造成声音嘶哑时，他强调：“不要猛，否则会造成声带上下波动、闭合不拢”；有学员声音颤抖，他马上指出：“有人跟你说过横膈膜的支持吗？声音抖动是下面没有支持，这个支持特别重要，一定要让它（横膈膜）工作”！为了使呼吸支持更稳定持久，乐句表达更充分完善，他经常提醒“一定要提前吸好气，准备更充分一点再开口演唱！”当学员在歌唱过程中呼吸僵硬、不流畅时，他会托住对方的腰和手，顺着音乐的律动轻摆，使歌者由之前的紧张局促变得轻松自然，气息也跟着流动起来，陶醉在音乐的表达之中。笔者试图将双手放在他的腰腹部，感受到随着他深深地吸气，整个腰围及小腹向外扩张，在演唱过程中依旧有饱满绵长的气息源源不断的支持，丝毫没有松懈，这看似轻松自然的歌唱状态下有着深厚扎实的功底与长年累月的坚持练习。 　　二、强调声音“明亮集中” 　　一直以来，大多数人听到的“美声”是压喉发出的厚重粗犷的声音，听起来有一种拒人千里之感，甚至留下了“做声音”的不良印象。教授在演唱时，声音明亮亲切又通畅结实，自然得如同和你聊天说话一般。在大师班的授课过程中，教授经常示范，既模仿学员错误的发声方式，又演示正确的声音进行对比。他的双手时常拱成一个圆，高高地举过头顶，声音就像被施了魔法一般从他手的位置飘出来，极具穿透力，使人一目了然地感受到了声音的状态――明亮而集中。 　　教授在强调声音“明亮集中”的同时表示，喉部肌肉要保持放松，声音像从高处而来，犹如一条瀑布一泻千里。“要想到高位置”必须在心里“想”出一条“水平线”，所有的声音都保持在“水平线”以上的位置振动，它是获得头腔共鸣音响最佳的地方，也是获得明亮音色的根本保证。一位男学员在刚开始演唱时有喉音造成声音位置偏低、音色粗糙黯淡，教授用手放在学员的两颊往上推并要求面部保持抬笑肌的状态来歌唱，通过帮他调整发声状态后，整个像变了一个人一样，气息明显顺畅起来，音色明亮有磁性，声音也能集中而平稳的传送出去。笔者曾听过一个关于“发声”的小故事，至今记忆深刻。两位年轻的歌手同台演出，其中一位总认为自己的声音很响、很“壮”，而对方的音量太小，可是他的妻子却告诉他那位歌手的声音可以传到观众席的最后一排。原来，歌者在舞台上演唱时，乐队经常会发出很大的声音，而如果这位歌者唱得很“重”，声音就会被乐队掩盖掉，根本无法传递出去，所以歌者应该努力提