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将传统手工艺文化引入艺术的设计教学 　　摘 要： 近年来，随着互联网的飞速发展，经济全球化日趋完善，促生了新的产业链，对传统的手工艺造成了冲击。根据实际走访调研，结合相关的文献资料，作者首先分析传统手工艺文化及艺术设计教学的现状，其次探索传统手工艺文化与艺术设计教学中的内在契合性，最后提出将传统手工艺文化引入艺术设计教学的建设性策略，以期对加强我国艺术设计教学工作有所帮助。 　　关键词： 传统手工艺 艺术设计 契合性 　　传统手工艺是中华民族悠悠上下五千年文化中的瑰宝，以其悠久的历史、精湛的技艺、丰富的门类名扬世界。其中不乏至今仍耳熟能详的名字，中国传统手工艺是中华艺术的重要组成部分。形式主要包括雕塑、编织、印染、剪刻、刺绣等门类，工匠们通过自己灵巧的双手利用取于大自然的原料，创造出各种丰富多彩的手工艺品。高校的设计课程最开始源于传统手工艺，是手工艺发展所附带形成的，所以传统手工艺中蕴含着前辈们智慧的结晶，正是今天高校艺术设计课程的源泉。 　　“工匠精神”是国家和社会都十分瞩目的一种理念，是我国建设富强国家的重要提议。工匠们对细节有很高的要求，追求完美和极致，对精品有着执着的坚持和追求，把品质从0提高到1，其利虽微，却长久造福于世。当代的“工匠精神”包含四方面的内容：敬业职守、精益求精、专注笃定和开拓创新。 　　一、传统手工艺文化及艺术设计教学的现状分析 　　（一）传统手工艺发展面临的时代困境 　　传统手工艺文化作为中国传统文化的重要组成部分，反映了劳动人民纯朴的情感和追求幸福美好生活的愿景。 　　第一，传统手工艺难以广泛相传。传统手工艺的传承主要依靠一代代匠人们的口传心授。主要通过师徒传承、家族传承、社会传承。俗话说“三年出徒，五年出师”，有的技艺需要学习一两年，有的需要学习五六年，有的则需要学习更长的时间。此外，还存在学习过程比较枯燥、经济收益比较低的问题。因此，传统手工艺人才大量流失，出现断层，行业面临后继无人的尴尬境地。 　　第二，传统手工艺面临的时代环境严峻。经济全球化极大地丰富了人们的物质与文化生活，势必对传统手工艺产生冲击。每当想到一个个有民族印记的事物消亡，取而代之的是鳞次栉比的高楼大厦和几乎无差别的超级购物中心，就会不寒而栗。随着社会的发展和科技的进步，手工艺已渐渐走向被边缘化的道路。传统手工艺急需转变观念，探索新的发展理念、方法和方式，重新绽放光彩。 　　第三，传统手工艺行业面临缺乏创新、品牌意识薄弱等问题。除了部分传统品牌改革迅速顺应市场目前发展很好外，大多数传统手工艺都面临生存危机。比如老品牌天津的“桂发祥”，在改革开放初期迅速将产品定位为高端的礼品，使其成为较高档次的糕点。然而某些传统手工艺却没有如此幸运，他们要继续传承下去就必须开拓创新。 　　（二）艺术设计教学现状 　　艺术设计教学在提高人们的审美情趣、激发人们创造力等方面发挥着不可替代的作用。然而，当前我国很多艺术院校倾向于选择西方艺术教育，对我国传统手工艺文化的传承、创新方面的教授明?@不足。调研发现，我国艺术教育仅仅停留于形式层面，缺乏必要的实践，例如：在开展环艺设计教学时，教师更强调的是效果图是否做得漂亮流畅；视觉传达专业的学生更注重对电脑软件的培养，在设计作品的设计理念上及对于设计对象的背景、文化底蕴上的了解较缺乏；产品设计专业的学生更多的是对现有产品进行改良设计，缺乏对产品的深入分析及对消费人群的相关调研。现今高校艺术设计教学“重西方艺术，轻传统手工艺文化”的现象，导致设计出的作品缺乏文化底蕴和中华传统艺术的痕迹。由此可见，传统手工艺文化创新艺术设计教学成为摆在我国艺术学院面前的重要课题。 　　二、传统手工艺与艺术设计课程的内在契合性 　　（一）现代艺术设计是在传统手工艺发展浪潮中催生的 　　艺术设计专业主要包括：平面设计、环艺设计、产品设计、服装设计、动画设计和建筑设计等。追根溯源，艺术设计是传统手工艺文化的衍生物。艺术设计从最开始的工艺美术发展为实用艺术，进而成为今天的艺术设计。另外，高校教学在传统手工艺的历史发展中占有重要的地位，这种一直以手工艺为主要教学手段的美术教育一直延续到新中国成立的30年后。 　　艺术设计教学与手工艺看似分属两个领域，彼此并不相关联。但是不管从历史的源流还是从教学的传统来讲，二者都是一脉相承的。传统手工艺在全球化大数据的背景下，急需通过创新适应科技与互联网带来的新的商业模式以产生生命力。艺术设计走过30多年，一直在以西方的审美标准和价值体系衡量教学成果，未能扎根本民族的传统文化，这是现在艺术设计课程所缺乏的。艺术设计专业需要立足传统文化的沃土，否则就是无根治水、无本之木。 　　（二）艺术设计专业的发展为传统手工艺的振兴创造了契机 　　习近平主席在主持政治局集体学习时强