水粉静物画论文水粉静物画写生所感.docVIP

论文：水粉静物画写生所感 画画是我的特长，更是我的所爱，尤其是水粉画。每当看到色盒里艳丽的色彩，我就会不自觉地为之神魂颠倒。在我的眼里，画是没有固定的评价标准的，只要欣赏者认为舒服，觉得美，那就说明你画的画成功了。 学生生涯已离我远去。工作以来，我不曾放弃过画画。尽管自已画得不是那么完美，有时也会半途而废，但它对我的吸引力始终不减。画画的人都知道，画画并不是一件简单的事，看似容易，做起来难，而这种难的程度远远超出你的想象。一次次的失败，一次次的挫折，让我从中收获不小。自我认为，要想画好水粉画，必须做到以下几点： 首先，要有坚强的毅立和乐观的心态。画画是一个长期的循序渐进的过程。如果没有顽强的毅立，平和的心态，怎能承受的了几小时画一张画，甚至几天画一张画，更有甚者几年画一张画的折磨呢，并且在这个过程中又会遇到相同的或不同的困难和阻碍。我在工作过程中观察到，能力好的孩子并非最终会取得好的成绩，而能力差的学生，因为他们有着非凡的毅立和坚韧不拔的精神，他们不但能坐住，而且对待一幅画也有一种不搞明白不放弃的劲，反复推敲思考，在高考中取得让人惊叹而显赫的成绩。在今天浮躁的的社会里，孟子给“坚忍”做了最好的诠释：“故天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨……”而蒲松龄的一副对联是这样说的：“有志者，事竟成， 破釜沉舟，百二秦关终属楚；苦心人，天不负，卧薪尝胆，三千越甲可吞吴。”可见，惧怕困难者，庸庸碌碌；顽强不屈者，则以坚忍的精神成长为民族乃至整个人类的脊梁。 其次，画画要严格遵守从易到难，从简到繁的过程，违背了这种规律，必定事半功倍。所以，要想画好水粉画还必须拥有扎实的素描基本功。素描一词相对色彩而言，一般指的是单纯，朴素的单色画，它主要借助单色的线条或明暗来表现物体的造型，研究造型的基本法则。素描相对色彩而言更具理性，特别是基础素描的训练，用理性指导观察，用观察丰富理性，把素描建立在理性的观察上，从而达到素描的完整性，为后期各种形式的绘画打下坚实的基础。米开朗基罗说：“素描是油画，雕刻，建筑及其它种类绘画的源泉和本质。并且是一切科学的根本，已经掌握了这门技术的人可以相信自己已占有了一笔巨大的财富”。素描能力的强弱，决定了别的科目的成绩。如果没有素描的专门联系，色彩的塑造可能永远都无多谈起。 最后，还要熟练掌握色彩的基础知识及色彩基本规律，并且参加大量的水粉写生实践活动。对于初学者，枯燥的说教没有触及技法的层面，没有给初学者提供最直接的表现方法。使得许多学生往往把色彩理论当成技法，拿起笔来，照本宣科或糊涂乱画，最终一塌糊涂。什么是水粉画的技法呢？我认为，首先要掌握水粉画颜料的性能以及水粉画工具的特点，再结合水粉画表现的具体要求，全面认识，这样再来谈技巧就避免了空洞的界定。作为色彩写生的载体，水粉画的练习必须和正确的观察方法结合起来，只谈表现技巧，而忽略寻求自然美的发现，水粉画永远只是浅显片面的形式主义。 掌握正确的观察方法。写生观察不外乎整体和对比，所谓整体观察就是彼此对照，区别不同，特别是用“同类对比法”最能照会到微妙的色彩变化，把相同或接近的色彩进行反复区别，找出色差，然后再分解调出。为了避免局部观察物体，最好侧身用余光意会物体的色彩。观察物体时可以上下左右，跳跃着对比观察，这样可以加强不同物体，不同方位的色彩的联系与区别。 另外，从临摹入门。临摹时应当带着问题，从理解入手，先看画面是何类色调，是暖色调还是冷色调；是绿色调还是红色调；是深色调还是亮色调。从素描角度和冷暖角度逐一认识比较，何处最深，何处最亮。何处色彩鲜艳，何处色彩较灰。哪些属于暖色哪些属于冷色。光源色、固有色和环境色是如何变化的等等，然后在调每一笔色彩的时候不但要注意如何调准色彩，同时还要考虑如何用笔，是摆还是点，是湿还是干，是大笔触还是小笔触，等等。做到胸有成竹，否则不求甚解，被动机械地照搬照抄不但进步缓慢，而且降低兴致，日久会失去对色彩的热情，导致“望色兴叹”。 水的运用。做为水粉画的调和剂，水是水粉画、水彩画和水墨画等画种不可缺少的主要媒介。虽然水粉画也可以象油画那样采用干画法和厚涂法，但还是有许多限制。没有水就不能更好地发挥水粉颜料的性能。教学多年，我发现许多初学者之所以画不好水粉画，很大程度上是因为没有用好水，因为水的运用是几乎贯彻做画始终的。忽视了水的把握，也就忽视了基本方法的讲究。建议你先准备一块吸水性能较好的毛巾，为的是每次涮笔后在上面吸吸水。当然，干画法和湿画法对水分多少的要求是不一样的。 笔上含水分的多少，有时决定做画进度和做画效果，水太少，不利于用笔，水太多画面容易被水分冲坏，而且不易干，拖延了做画时间。所以，希望初学者先重视水分的运用，从中找出规律，有条不紊地寻找到一条正确的路子。 调色的要求。对于初学者，有两个难点令人困惑，一是面对静物看