香之舞奇异的芬芳——听何训田作品音乐会紫茵［艺术评论］杂志.PDFVIP

《香之舞》：奇异的芬芳 —— 听何训田作品音乐会 紫 茵 ［艺术评论 ］杂志 2015 年 2 月号 中国作曲家何训田作品专场《香之舞》音乐会 ，2014 年 11 月８日在上海 东方艺术中心散发奇异芬芳。英国指挥家詹姆斯•贾德率以色列交响乐团与黄英、 孙颖迪、何也墨、阿诃苏摩四位特邀音乐家联袂合作。这是国外交响乐团首次专 程来华担任中国作曲家原创新作世界首演 ，第十六届中国上海国际艺术节这场重 头戏因此更为引人注目。 相比大多数交响乐团，高居艺术金字塔顶端的以色列交响乐团显得极为独特， 何训田说这是他所见过的全世界 “最开放”的乐团。因为他们的演奏家国籍人种 与宗教信仰最具个体差异 ，演奏出来的声音特别丰富 ，五光十色斑斓缤纷多姿多 彩。何训田认为，只有画家的作品可以最本真最完美的呈现，音乐家很难百分百 实现自己的创作意图。从静态谱面转化为动态音响 ，这个过程作曲家能够掌控的 部分与程度相当有限。二度创作者的能力、关键是态度，很大程度决定一部作品 的生死成败。他庆幸自己作品能交由以色列交响乐团，实现世界首演圆满成功。 在艺术创作中，“做回自己”是一种最可宝贵的理想和精神。何训田坚持 ： 每个人都要有自己的“香型”；音乐，要求作曲家由内而外散发出属于自己的独 一无二的“味道”。从上世纪八十年代中后期的《天籁》开始，他的音乐，已经 很难按照传统意义，界定其音乐体裁类型 ，交响曲？室内乐？似是而非。所谓乐 章或主部副部主题 ，还有呈示部、发展部、再现部 ，一概模糊不清更难确定。何 训田曾言，他的音乐直观而直觉，无需技术层面的分析。音乐创作主要是走三条 路 ：1.借鉴已有的他人文本，纯粹模仿描红；2.在他人基础上添加一点自己的东 西，有限结合融汇；3.在自己的基础上汲取他人的精华， 自由独创原版。他 ，基 本属于第三种 。他的音乐不用冥思苦想，而是 自觉感悟与灵性感应的真实状态 ， 无杂质无污染无变异的自然流露。何训田认为，必须解决创作中“道”与“器” 的关系，“道”是理念、方法，“器”是媒介、载体，“道”岂能不依附“器”？ 所以，三十年前他就为他的音乐作品 自己做乐器、自己演奏、自己指挥。《天籁》 已显现何氏“元音乐”三大特征 ：用自己做的 32 件乐器；用任一律制，而非中 外通用的十二平均律；用 自己创立的 RD 作曲法 。如果这三大特征还不能证实其 “独创性”，现今中国铺天盖地的“原创”，又有几个称得上真正意义上的原创？ 通常大型音乐会多以序曲、协奏曲、交响曲三部分组成，相对于古典或现代 音乐文献中大量繁华喧嚣或苦难深重的作品，何训田更愿追求他生命感悟体味的 内化恒定的“幸福感”。在其自创专属的语言系统衍生出所谓“元音乐”系列， 即，“RD 作曲法”、“结构流作曲法”、“音乐维度论”、“空隙轮”、“圣 歌音乐”、“前意识音乐”、“为所有物种而作”，等等。何训田音乐中频频闪 现的光与灵，如一股“异时空飘来的芬芳”。2014 年 11 月 8 日晚在上海东方 艺术中心音乐厅，何训田和全场千余听众，同样是第一次现场完整欣赏《优昙波 罗旋转舞 II——弦乐队与何鼓》（2012 年）、《空之舞——单簧管与交响乐队》 （2011 年）、《琵琶图——弦乐队与木管》（2001 年）、《云上莲花——女 高音与交响乐队》（2008 年）、《色之舞——钢琴与交响乐队》（2009 年）。 《香之舞》音乐会处处散发着新的“香型”，可以同所有中外作曲家、中外经典 文献鲜明区分的一种奇异而独特的 “何香”。 开篇 《优昙波罗旋转舞II——弦乐队与何鼓》，“香之舞”送来第一缕芬芳。 阿诃苏摩头顶高高的发髻、一袭宽松素白大袍，莲步轻移神色肃然 ，双手托起一 面多边形鼓 ，在交响乐队前独奏者之位席地而坐，鼓，置于两腿之前。这就是传 说中的“何鼓”，又名七方鼓，何训田发明设计。 在人类文明史上 ，鼓可能是最古老的乐器，远古时期被尊奉为通天神器 。在 我国音乐史上，鼓作为群音之首已有大约三千多年响动。全世界的鼓，无论鼓身 千奇百怪，鼓面作为发音体，基本以圆形为主，异形鼓极少见，有也多为偶数。 如，八角鼓，古代