橱窗视觉的设计再的思考.docVIP

橱窗视觉的设计再的思考 　　内容摘要：设计艺术感在现实设计中是驱使消费者消费欲增高的要素之一，是吸引人的手段。作为设计方式的橱窗设计不浮于表面，回归原始的审美情结，渗透品牌文化的发展及以其为根本落脚点是现代艺术设计的发展趋势。文章通过在橱窗设计中对视觉审美学、构图的形式法则及符号学理论的研究运用，阐述了优秀创作作品的艺术特色及其艺术造诣所产生的实践价值。 　　关键词：橱窗设计 点线面 符号 　　 　　时尚让人追捧，因为制造时尚的人将灵感中的艺术感摄取得恰到好处。很多人都会将时尚感直觉性地放到时装这一专业领域中，所以，时装从某种程度上就成为当今社会时尚与艺术感的标志与缩影。而能够直观展示时装的专业设计，橱窗在消费者与企业之间起着重要的桥梁作用，它于无形中影响着消费者的心理和感受，当橱窗中的时装能使消费者与实物产生沟通、对视，那些潜在的消费人群就应运而生了。 　　成功的时装设计往往把灵感化、艺术化的感受藏在时装中，并能够被相惜的人发现。灵感并非偶然，它自身存在着一定的方向性，即有目标地寻找和感受。橱窗对于时装而言，就像一只颇具诱惑力的手，会引领着时尚人士的思维和感受。而如何保证“这只手”具有诱惑力，都要在看到它后，再“观察”它。 　　 　　一、时装的点、线、面 　　服装店橱窗是为时装而存在。时装有时令人费解，如川久保玲、山本耀司设计的时装作品，他们不单单是为时尚先锋人士准备，也是为另一层次的审美人士设计的。无论什么样的设计，都可以通过橱窗将时装进行解码，并重新为受众编码展示，以不破坏时装美感，又令观者能产生更多联想的、可以思考的“产物”，那橱窗设计对服装而言是发挥了它的根本功用了。 　　英国自由设计师和造型师西蒙?希弗瑞特在《时装设计元素：调研与设计》中展示了很多时装设计师的灵感基调板，以此来说明时装的色彩、造型、肌理等各个“点”是怎样从设计师的生活和调研中提炼出来，从而变成一个个“体、面”。同样道理，橱窗设计在解读时装时对这些“点”的理解必不可少。灵感基调板是时装需要提炼的东西，也是橱窗需要释放的东西。设计师将“点”变成“面”后，橱窗设计师又将这些“点”变成其他的“点、线”，甚至“面”来还给时装，共同为受众营造易于接受的观者场景。橱窗是为时装服务的，其设计首要的思考点应源于时装。衬托时装的美是橱窗设计美感的第一位，第二才是表现美。在时装平淡无奇的时候，橱窗表现出的立体美才吸引眼球，橱窗设计能吸引消费者的观赏点不只在橱窗，也在时装借用美的橱窗设计将自身的特点表现出来，这是“点、线、面”在设计思路中的直接体现。 　　 　　二、橱窗中的点、线、面 　　点、线、面是构图中的基本元素。在橱窗中，时装、配饰、布景等都可映射为某一点、某一线或某一面。一件产生美感的设计，不管它本身多低调，都会有足够的气场来赢得消费者的眼球，而后面才有对所见的进一步“观察”。 　　人在观察物体时，首先映入眼帘的通常都是色彩。橱窗中的色彩更多的是以“面”为单位出现，如夜色下总有一种主色调来将橱窗照亮，以蓝色为主的冷色调，或以黄色为主的暖色调，远远看去都是一个带色彩的“面”。具体来说，首先，白天的橱窗展示的重点是衣服，那么晚上的橱窗效果则是通过灯光色彩来传达时装设计具有的某种意境；其次，很多橱窗的时装是需要大量灯光效果辅助展示的，在夜间，其表现效果则更易于吸引消费者，这是因为人们白天容易关注橱窗本身的材质、色泽，以及衣服的款式，而夜晚灯光通常较暗，由灯光营造的特殊效果更易于吸引消费者，使展示的时装在观者眼中产生不同于白天感觉的另外一种意境。这就是人们从远处对橱窗色彩“面”的“看见”，转到了在近处的对橱窗设计的“观察”。 　　橱窗从某种角度看，是以平面的形式面对路人，通过三维的空间表现二维的效果。所以，橱窗中各物体造就的点、线会直接影响其形式美的展示。大多数人会用个人的原始眼光诉说橱窗看起来是否舒服，有些橱窗之所以不过时并耐看，正是因为设计师采用了形式美法则，使橱窗达到了一个相对平衡的层次，从而超越了流行感、时尚感带来的快速表象，使其停留在经典的境界中。 　　橱窗中的模特和需要展示的产品就如一条线或几个点，点、线、面的不同结合会产生不同的节奏感和律动，正是这些律动吸引了人的眼球，抓住了消费者的心理。设计师通过巧妙的构图、分割、位置处理使橱窗的形式变化而产生美感。节奏感和律动是一种形式效应的体现，它影响的是人的视觉心理。橱窗中的设计元素展示过程就是进行有视觉形式效应的编排过程，将这些元素分解成各种点、线、面进行组合，就会产生好的艺术效果。比如，图1中的橱窗就是典型的点、线、面结合法。虽然橱窗整体呈现的是白色调，但是灯光做了很好的补充，将背景与展品关系拉开，时装的线与鞋子的点形成对比，背景进行材质的处理，整体给人高雅、安静的感觉。图2中的橱