歌曲在中国古典舞基训课伴奏音乐中的应用.docVIP

歌曲在中国古典舞基训课伴奏音乐中的应用 　　【摘要】 中国古典舞基训课是培养中国舞蹈演员的主要基础课程，钢琴伴奏在这门课上有着极为重要的作用。近几年来，随着中国古典舞的不断发展，对伴奏音乐提出更高的要求。本文拟从歌曲在中国古典舞基训课上的应用程度和存在问题几方面来阐述歌曲在中国古典舞基训课伴奏音乐中的应用。 　　【关键词】 歌曲；中国古典舞；基训课；伴奏音乐 　　中国古典舞基训课是培养中国舞蹈演员的主要基础课程，是训练学生身体的柔韧度、能力、技术及其艺术表现力的一门综合训练课程。舞蹈基训课效果的好坏，钢琴伴奏起着十分重要的作用。近几年来，中国古典舞在形式、语汇、风格等方面都有很大的发展，由此对伴奏音乐，不论是旋律、节奏、和声等都提出了新的更高的要求。但由于其使用钢琴伴奏教材的历史较短，缺乏专业作曲家为舞蹈课堂伴奏写丰富又实用的固定教材。于是，钢琴伴奏老师不可避免地会把一些现成的歌曲经过改编运用到古典舞基训课堂上，这样一方面可以丰富课堂音乐，另一方面可以刺激学生的表演灵感和激情。但是，歌曲音乐与舞蹈音乐是不大相同的两种音乐形式。 　　首先，歌曲是由人声演唱，并带有歌词，是综合了艺术性和文学性的艺术体裁，具有规模小、篇幅短、流传广，影响大的特点。中国歌曲音乐在表现形式上，注重音乐的横向进行，即旋律的表现性。与中国的书法、绘画等艺术一样，在艺术风格上，中国音乐讲究旋律的韵味处理，强调形散神不散。传统的中国音乐作品在旋律进行上常常以单旋律的方式进行，节奏相对自由，和声的运用也较少。舞蹈是借助音乐或其他道具，以身体为语言的艺术形式，以舞蹈动作为主要艺术表现手段，着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表观的人们的内在深层的精神世界，必须在一定的时空间中存在。舞蹈音乐是在舞蹈中使用的音乐，是音乐与舞蹈的交集，是具有舞蹈特点的音乐，与一般概念的音乐，特别是歌曲音乐有着很大的差别。 　　其次，古典舞基训课伴奏音乐是根据古典舞训练动作的性质、特点和要求来编写音乐，在表现形式上，注重音乐的规整性，在旋律、和声配置和伴奏织体方面力求完美，符合舞蹈动作的要求，使两者在风格、气质及节奏韵律上相一致，以便帮助舞蹈教师更好地完成课堂教学任务。在艺术风格上，更讲求音乐的独立性和完整性，适合于每个动作的特性，从而对学生欣赏、理解音乐的水平也起到相应的潜在影响和提高作用。 　　在现在的中国古典舞基训教学中，可以应用的规定的钢琴曲目十分有限，一直重复使用容易让学生产生厌倦感，使课堂显得乏味，增加舞蹈教学的难度。为了提高基训课堂的教学效果，就必须多方搜集学生喜爱的各种形式的音乐来提高学生的乐感，激发他们的舞蹈表现力和想象力。在这各种形式的音乐中，歌曲音乐以其流传广、影响大、容易识记的特点会被运用于古典舞基训的课堂中。但是歌曲音乐毕竟与舞蹈音乐相差甚远，因此，在中国古典舞基训课上，使用歌曲进行伴奏应注意以下几方面： 　　1.旋律。中国古典舞集训课上的音乐，要具有旋律流畅、悦耳动听、易于记忆、与舞蹈的韵律相一致的特点。同时，它还应该具有中国的、古典的韵味。很多具有中国古典特色的歌曲中的音在演唱过程中往往是有“音腔”的。中国民歌、戏曲及曲艺音乐的演唱也都存在着一个润腔的问题，这些带“腔”的音在古典舞基训课上应用时应注意把它们很好地融入伴奏，最大程度地保留音乐的特点，同时，兼顾舞蹈动作的韵律，使之相一致。 　　2.节奏。不同的节拍、节奏、节奏型是形成舞蹈音乐特色的重要因素之一。在歌曲音乐中也有各种各样的节奏形式，常见的如二四拍子、三四拍子或四四拍子之类，根据音乐表现内容的不用一曲一种拍子或一曲几种拍子混杂。而古典舞基训课由于训练目的的限制，一般节奏更为固定，音乐根据动作的要求控制在一曲一到两种拍子之间。古典舞基训课由于其上课内容的规定，节拍一般多为二四拍子或四四拍子，强调动作的律动性。 　　3.曲式。音乐是音响和时间的艺术，它通过人的听觉器官去联想各种情绪和形象，理解音乐的内容。音乐艺术是时间的艺术，是通过时间来展现的，先有局部再有整体，这种整体式通过回忆、联想而成的。而舞蹈音乐既是时间的艺术，又是空间的艺术，在时空中往往是从局部慢慢立体式呈现整体。因此音乐的曲式是丰富多样的，如一段体、两段体、三段体、回旋、变奏等等形式，而且篇幅一般较大，而古典舞基训音乐由于其时空的限制一般控制在一段体或两段体两种形式，且篇幅较小。 　　以台湾民歌《牛犁歌》为例： 　　这首民歌的旋律起伏不大，悦耳，节奏鲜明，可以作为古典舞基训中“跳”的音乐，但由于民歌自由的特征及曲子的二段体结构，使得曲子必须经过一些处理才能使用。笔者认为，两段音乐可以分开用于不同组合。比如曲子的第一段是三小节一句、共四句的结构，三小节的乐句显然与古典舞基训音乐中的规整性不相适应，可以抽取骨干音，将旋律压缩之后为“小跳