4形式美原则在园林中运用.ppt

形式美原则在园林中的应用 第一节 园林形式美的设计要素 形式美是指自然、生活、艺术中各种形式因素（线条、色彩、形状、质感）及其有规律的组合所具有的美。构成形式美的可视要素有点、线、面、体、色彩、质感等。 一、点 点是具有空间位置的视觉单位，可以用坐标的方式来表达，没有方向和连接性，可以表达中心，通常是视觉注视的焦点。 多个点即组成线，点在园林中的应用有时是 ● 园路和景石的散点布置 雕塑点景形成视觉焦点 仿树桩路面 四.体型 五.光影色彩 5.朦胧 第二节　形式美原则在园林中的应用 设计建造公园，种植花草树木，是人们改造自然的一种实践活动。他必须是一方面遵循自然界内部的发展规律，即合规律性；另一方面，使人类在生产实践过程中满足其改善自身生活的需要，即合目的性。这种内容与形式的统一，目的性与规律性的统一，就是造园的基本原则。 一、多样统一 “道生一，一生二，二生三，三生万物。万物负阴以包阳，冲气以为和。” 和谐统一，首先表现在其内容与形式的高度统一。又具体地表现在其外在形式上整体性结构的和谐统一性。 1.形式与内容的变化统一 主要指园林布局与园林建筑。 例如北京的天坛 《江南园林志〉关于园林布置这样写道“初入园，有朱栏回廊，渐见亭台，然后到池，而以楼及假山殿后；登其高处，顾盼全局，由小及大，又卑至高，斯经营位置之定理也。” 2.外在形式上整体结构的和谐统一性 a. 材料要素自身的和谐统一 b. 要素与要素之间关系的和谐统一，即局部与局部的统一。 C.要素所组合成的空间布局、空间秩序的和谐统一，及部分与整体的统一。 图形线条的多样与统一 材料质地的变化与统一 线条纹理的变化与统一 二、比例与尺度 比例是部分对部分、部分对全体在尺度间的数据化的比较。 画论“丈山尺树，寸马分人” 黄金分割律，假设一人身高1.618米，上下身之比应为0.618：1 对称与均衡是形式美在量上呈现的美。对称是以一条线为中轴，形成左右或上下在量上的均等。它是人类在长期的社会实践活动中，通过学习对自身，对周围环境观察而获得的规律，体现着事物自身结构的一种符合规律的存在方式。而均衡是对称的一种延伸，是事物的两部分在形体布局上不相等，但双方在量上却大致相当，是一种不等形但等量的特殊的对称形式。也就是说，对称是均衡的，但均衡不一定对称，因此，就分出了对称均衡和不对称均衡。 1.静态（对称）均衡 对称均衡，又称静态均衡，就是景物以某轴线为中心，在相对静止的条件下，取得左右或上下对称的形式，在心理学上表现为稳定、庄重和理性。对称均衡在规则式园林经常地中常被采用。如纪念性园林，公共建筑前的绿化，古典园林前成对的石狮、槐树，路两边的行道树、花坛、雕塑等 。 2.动态（不对称）均衡 不对称均衡的布置小至树丛、散置山石、自然水池；大至整个园林绿地、风景区的布局。它常给人以轻松、自由、活泼、变化的感觉。所以广泛的应用于一般游憩性的自然式园林绿地中。 构图中心法 惯性心理法 四、对比与调和 对比是比较心理的产物。对风景或艺术品之间存在的差异和矛盾加以组合利用，取得相互比较、相辅相成的呼应关系。 五、组合联系 六、节奏与韵律 节奏产生于人本身的生理活动，如心跳、呼吸、步行等。在建筑和风景园林中，节奏就是景物简单的反复连续出现，通过时间的运动而产生美感，如灯杆、花坛、行道树等。而韵律则是节奏的深化，是有规律但又自由地起伏变化，从而产生富于感情色彩的律动感，使得风景、音乐、诗歌等产生更深的情趣和抒情意味。由于节奏与韵律有着内在的共同性，故可以用节奏韵律表示它们的综合意义。 补充 魏晋南北朝以来的中国造园艺术 中国园林艺术是伴随诗歌、绘画艺术而发展起来的，因而它表现出诗情画意的内涵，我国人民又有着崇尚自然、热爱山水的风尚，所以又具有师法自然的艺术特征。 有人说中国园林的优点是“师法自然”，局限是“以小见大” 1.造园之始，意在笔先 强调了在造园之前必不可少的创意构思、知道思想、造园意图，这种意图是根据园林的性质、地位而定的。所谓“…三分匠，七分主人…” 2.相地合宜，构园得体 凡造园，必按地形、地势、地貌的实际情况，考虑园林的性质、规模，构思其艺术特征和园景结构。“涉门成趣”、“得景随形” “约十亩之地，需开池着三，…余七分之地，为垒土得四……” 3.因地制宜，随势生机 “高方欲就亭台，低洼可开池沼；卜筑贵从水面，立基先究园头，疏源之去由，察水之来历” 4.巧于因借，精在体宜 中国古典园林借景手法运用很多，有远借、邻借、仰接、俯借、因时而借。 6.欲扬先抑，柳暗花明 山重水复疑无路，柳暗花明又一村 6.起结开合，步移景异 水体宽窄变化，建筑空间的明暗变化，远路的曲折迂回等。 7.小中见大，咫尺山林 一拳太华