李威舞美的设计近作.docVIP

李威舞美的设计近作 　　【摘要】 欣赏京剧《陈廷敬》、综合学术演出《戏韵画意》、音乐剧《春之觉醒》、彝族古剧《撮泰吉》和宿州梆子《风涌大运河》五部剧目的舞美设计。 　　【关键词】 李威；舞美设计；《陈廷敬》；《戏韵画意》；《春之觉醒》；《撮泰吉》；《风涌大运河》 　　中国戏曲学院舞台美术系教授、科研与研究生处主任。兼任中国舞台美术学会副会长、历史与理?委员会主任。 　　主要舞台设计作品有：彝族古剧《撮泰吉》，京剧《陈廷敬》《汉苏武》《满江红》《晋德裕》《宝莲灯》《典妻》《哪吒》《悲惨世界》《杜十娘》《天马歌，京剧藏剧《文成公主》，晋剧《刘胡兰》《天地节》《丁果仙，山西北路梆子《黄河管子声》，豫剧《全家福》《千古英风》《红颜钦差》，河南越调《花开、花落、花香》《张伯驹《尽瘁岐山》，秦腔《劈山救母》《天下太平鼓》，绍剧《生命的飞翔》，黔剧《大学生村官》， 《庆祝西藏自治区和平解放60周年晚会》等。 　　舞台设计作品多次获奖。曾入选（ WSD） 2017世界舞台设计展（台北）（彝族古剧《撮泰吉》）；获文华舞台设计奖（1997年晋剧《丁果仙》）；两次入选国家舞台艺术精品工程十大精品剧目（2007年京剧藏戏《文成公主》、2009年京剧《晋德裕》）；获第四届中国京剧艺术节优秀舞台设计奖（2004年京剧《天马歌》）；第五届中国京剧艺术节剧目一等奖（2008年京剧《宝莲灯》）；文化部国家级院团展演优秀舞台设计奖（2010年京剧《满江红》）；第六届中国京剧艺术节剧目一等奖（2011年京剧《汉苏武》）；第十届中国艺术节文华剧目奖（2013年晋剧《刘胡兰》）；北京市高等教育教学成果一等奖（2003年京剧“杜十娘》）。 　　2012年获第八届北京市高等学校教学名师奖。2010年北京市政府授予先进工作者称号。中国戏曲学院戏剧影视美术设计专业学科带头人，国家级和北京市级特色专业、校外实践基地负责人，出版学术专著自由的戏曲舞台》，主编《戏曲舞美教育研究》《国际舞美教育交流论文集》《国际服装化装教育论坛论文集》等学术著作。 　　几何造型的表现力 　　李威：舞台空间中的几何形状是最强烈并具有表现力的造型手段，京剧《陈廷敬》舞台设计主要是运用几何造型手法，隐喻性地表现戏剧主要角色陈廷敬的坚强性格。 　　陈廷敬是清代著名的官员和学者，曾任文渊阁大学士，主编过《康熙字典》等重要典籍。京剧《陈廷敬》讲述的是陈廷敬与当时朝廷官府中的贪腐势力进行顽强斗争的故事。 　　以红色的长方形结构为舞台设计主要造型，表现陈廷敬的家。这个造型提炼于清代四合院的长方形外轮廓，犹如坚固的城门一般，象征陈廷敬不向贪腐势力低头的性格。红色方框后面天幕是由陈廷敬主编的康熙字典文字围合构成的一个白色矩形虚空间，这个矩形虚空间斜置，象征清代中期贪腐势力横行的社会环境。舞台设计由红、白、黑三种色彩组成。 　　这个红色方框在第三场戏剧矛盾高潮时，又变化为戏剧中的主要唱词：“修德立志先守廉，清贫耐得始做官”。将戏剧文学主题凝练在视觉氛围之中。戏剧的尾声，用红色线条在天幕上表现陈廷敬的家乡山西皇城相府，形象地寓意陈廷敬坚强的精神动力。 　　京剧《陈廷敬》 　　舞美设计：李威 　　灯光设计：马路 　　服装设计：彭丁煌 　　导演：冉常建 　　山西省京剧院创排 　　2014年7月，于太原市工人文化宫首演 　　综合学术演出《戏韵画意》 　　导演：李永志 　　舞美总设计：李威 　　灯光总设计：马路 　　服装总设计：彭丁煌 　　2016年6月，在中国戏曲学院大剧场首演 　　无剧本的戏曲 　　李威：2016年6月，学术演出《戏韵画意――中国戏曲舞台视觉之美》在中国戏曲学院首演，这是一次没有剧本、没有唱段的探索性戏曲学术演出。演出以舞台美术的视角将不同历史时代的戏曲文物活化在镜框式舞台上，表现丰富多变的舞台画面，试图用连续变化的视觉美和深厚的历史文化积淀，展现戏曲艺术的自由性精神。 　　《戏韵画意》舞台设计对我是一次挑战，我努力以更加宽阔的视角关注戏曲舞台美术历史，寻找戏曲自由精神的轨迹。演出分为远古起始篇、汉唐发展篇、宋元融合篇、明清鼎盛篇等四个篇章，试图回到中国戏曲舞台美术传统的最远端，从演员身体内蕴含的戏剧力量开始，创造流动的视觉形象与精神体量相当的演出空间，舍弃情节和演唱，强化音乐、表演和舞蹈因素。 　　在舞美构思阶段我以草图绘画的方式记录一些历史符号、灵感的线条或者造型的变体，在大量的草图中寻找视觉的逻辑性。流动的戏曲舞美博物馆是这次创作的核心视觉概念，这个概念统领整个舞台设计。把镜框式舞台表现为一个活动的空间系列，将大跨度、风格迥异的视觉符号按照时间顺序编排在舞台中，流动变化，观众就像浏览博物馆，多角度的感受戏曲舞台美术的传统视觉美和形象张力。 　　序