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浅析高师音乐教育的改革 　　摘要：随着社会的发展和《新课标》提出，传统的高师音乐教育理念也有待改进。本文浅析了当前高师音乐教育存在的一些问题，并对高师音乐教育改革提出了一些建议，旨在使我国的高师音乐教育培养出更加符合社会需要的教育人才。 　　关键词：高师音乐教育；改革 　　中图分类号：G642文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）06-252-2 　　当今社会，经济发展突飞猛进，信息网络日益发达、普及，科学技术日新月异，国际竞争日益剧烈。作为国家可持续发展的动力之本―教育，被推到了前所未有的重要地位。音乐教育作为素质教育的重要组成部分也被推到了前所未有的高度。2001年一月国家教育部出台了新的《九年义务教育音乐教学大纲》，并于当年七月出台了《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》。这些文件的出台意味着我国的基础音乐教育将面临新的改革和挑战，步入一个崭新的阶段。 　　高师音乐教育专业作为培养中小学音乐师资的摇篮也将面临新的改革和挑战。我国高师音乐教育专业办学模式长期以来沿袭了专业音乐院校的办学模式。这种模式下培养出来的教师已不能胜任新形势下基础音乐教育工作者的需求，高师音乐教育改革势在必行。 　　一、高师音乐教育存在的问题 　　（一）重技能轻理论 　　现在很多高师音乐院校将学生的技能课放到了很重要的地位，忽略了音乐理论和“人文知识”的学习。重技能、轻理论，这既是对高师音乐教育质量要求的降低，也是违背了新课标对教师素质的综合要求。音乐永远不是孤立的技术要求，一首音乐作品包含着节奏、音高、曲式、和声等许多的音乐理论知识，还蕴含着作者的创作背景、创作情感等人文文化知识。一位音乐理论、人文知识缺乏的学生即使拥有再好的嗓音、再好的演唱、演奏技能也很难将音乐的内涵表达出来。而且作为未来的基础音乐工作者，只是片面的追求单一的技能，也无法胜任未来音乐教学工作。新课标规定中小学音乐课的主要目标就是通过教师优美的演唱、演奏让学生体会到音乐的美，净化学生的心灵，让学生感知人世间的各种情感，启迪学生的想象力、创造力。这就要求高师音乐院校在培养未来的基础音乐教师时，不仅要注重技能的培养，还要注重理论人文知识等综合素质的培养，提高音乐教师的整体素养，培养出适应社会需求的全面化素质的音乐教师。 　　（二）注重西洋音乐文化忽略本土文化和音乐的多元性 　　《新课标》要求我们要弘扬民族文化，理解多元文化。而长期以来，高师音乐教育的学习都是以西方音乐文化为主线。如作曲、和声、视唱练耳、配器、音乐史、欣赏等课程都是以学习西方音乐为主导。涉及本土音乐和多元音乐的知识很少。显然这种偏单一化的课程设置模式已不能适应当前新课标下对音乐本土化和多元化知识学习的要求。 　　（三）教学方法过于单一 　　高师音乐教育基本一直沿用传统的教学方法，如口传心授、灌输式、机械训练或一言堂等。学生在学习中缺乏主动性、创造性，只能一味的、被动的接受。这种传统的教学方法不仅会影响教学质量还会降低学生学习兴趣、甚至使学生对学习产生抵触情绪。影响他们的音乐学习、甚至是今后的音乐教学工作。《新课标》中鼓励在音乐学习中发展学生的个性、创造性；音乐学习和活动要以学生的兴趣为基础，面向全体学生。而作为他们的老师如果在自己的音乐学习生涯中都没有体会过创造性、个性化的学习过程，怎能在他的教学生涯中将个性化、创造性贯穿其中。 　　（四）音乐学习缺乏舞台实践 　　高师音乐教育专业的学生在日常学习中缺乏音乐舞台实践，学生们往往是在期末考试时才上舞台进行声乐演唱和器乐弹奏。这是因为一方面学校在课程设置上考虑到音乐教育专业主要培养的是未来站讲台的教师，而不是培养站舞台的演员，所以很多高师音乐教育专业没有开设舞台实践课，另一方面学生自己也认为自己今后是教师没有必要进行舞台实践，社会也认为音乐教育专业的学生主要是当教师，即使有这种舞台实践的机会也很少考虑音乐教育专业的学生。在这种情况下高师音乐教育专业的学生遇到上舞台或大众表演时不仅水平大打折扣，而且舞台表演也显得机械、呆板，生硬。我们的音乐课程是一门实践性、表演性很强的课程，决不能闭门造车。 　　二、高师音乐教育专业改革的建议 　　（一）在进行技能培养的同时加强人文知识的学习 　　音乐是特定文化的产物，是特定生命形态与生命方式的产物，在进行音乐学习时我们一定要回归音乐的本质，不能仅仅把音乐理解成某种技能技巧的产物。在高师学习阶段我们应多鼓励学生阅读历史、文学、哲学等涉及人文知识方面的书籍。在课程开设上我们可以开设一些大学语文、历史、哲学等人文方面的课程。使我们的学生在学习的技能的同时更好地理解音乐的本质和内涵。在高师音乐教育专业除开设音乐技能课及音乐理论课外，还应多开设音乐教育学、音乐心理学、音乐教学法等涉及教育心理等方面的