浅谈图像在油画创作中的运用.docVIP

浅谈图像在油画创作中的运用 　　 艺术家参照照片进行油画艺术创作始于1839年达盖尔摄影术的发明，据资料记载当时参照照片绘画的就有莫奈等人。在此后西方艺术发展历程中，摄影与照片相互影响，相互渗透，并出现了许多著名的参照照片进行艺术再创作的画风迥异的艺术家。随着我国经济的快速发展，西方各种艺术思潮的传入，“观念艺术’、“图像绘画’、“照片绘画”的出现，我国当代越来越多的艺术家和学生开始参照照片进行油画创作。 　　 当今“图像时代”，视觉文化产业更加繁荣，见证了20世纪30年代海德格尔的预言“图像时代”，他指出“世界被把握为图像了”。现在，图像的“摄取”变得更加便捷，无处不在，越来越多的艺术家和学生在油画创作中使用图像，其中以照片为主，本文中所涉及到的“图像”主要是指现成的照片。 　　综观近现代国内外艺术进程中，笔者对美国波普艺术家安迪?沃霍尔、我国“政治波普”艺术家王广义、美国“照相写实主义”及其代表画家恰克.克洛斯与我国超写实主义代表画家冷军等人参照照片进行油画创作的艺术作品有着独特的感受，故而将他们之间进行了一些浅显的比较，并分析里希特、张晓刚参照照片独特的用法，旨在说明这些艺术家参照照片进行绘画创作的技法。 　　安迪?沃霍尔是后现代艺术的始祖，他彻底打破了图像与绘画之间的界限，图像的复制与并置成为他绘画的主体。《玛丽莲.梦露》中，每一个独立的图像成为他绘画的内容，同时也是绘画的形式，二者完美相结合，图像之间或者相同或者有所差别。笔者认为无论他的“重复与并置”的手法是否加入了自己的个性和情感，在当时目的是为了吸引观众的注意力，刺激消费者的欲望，虽然他颠覆了传统绘画的模式，但他看到的是“照片挪用”与手工绘画的区别和商业效益，从这方面讲是他的成功所在之处。另外，这些模式已成为我们现代社会中最容易记得的“形象符号”，给人以深刻的印象。 　　上世纪九十年代，我国迎来了“读图时代”，“政治波普”艺术家受到西方波普的影响，在我国艺术界崭露头角，其油画作品体现出图像“挪用与并置”的特征，更多关注当代“图像文化”。代表作如王广义的《大批判》系列，作品中工农兵形象反复出现，并与西方流行文化中的“Coca Cola”和万宝路香烟等符号并置。笔者认为王广义与安迪?沃霍尔的画风相比，画面以图像的故事性来传达我国经济变革与转型时期艺术家独特的内心感受和社会现实问题，并带有明确的文化针对性，成为当时社会背景下的绘画式样有一定的进步意义。 　　 20世纪60年代后期美国兴起的“照像写实主义”或称“超级写实主义”风靡一时，这一画派其实就是画照片，是一种形象风格。艺术家将照片放大在巨大尺寸的画布上，通过自己精湛的技艺和耐心，专注于细节刻画中，把摄影的逼真程度反映在画面中给人以震撼感，其特点是真实、准确、忠实于照相的效果。 　　上世纪80年代初，现实主义画家罗中立的作品《父亲》面世，与美国超写实主义作品相比，笔者认为《父亲》具有更强的震撼力。他在表层的超写实技法之外，又多了一层对贫苦但坚强的劳动人民的认识，他用汗水、伤口、皱纹及破了口的粗瓷碗表达对劳动人民的同情。画面中不是表面的写实，而是挖掘个人内心深层的感受，是在观念中渗入并力求解读某种社会状态下生存的含义，在超写实绘画中获得了更多表现空间。 　　冷军的照相写实作品的最大特点就是极端写实、细腻、逼真。《蒙娜丽莎.关于微笑的设计》等作品精致入微的刻画一点也不逊色于美国照相写实主义作品，两者相比，者认为冷军的作品传达出一种平和与恬静的意境，主张增进人与人之间的关系。 　　笔者认为国际上参照照片进行绘画最特别的艺术家当数格哈德.里希特(Gerhard Richter)。他利用摄影、录像、电影的“动态影像”特征，创造了与众不同的绘画技法―“虚象绘画”。笔者认为他利用照片“虚”或“模糊”的效果在画面中寻找人物瞬间状态，记录下生活的片段，寻找人的音容笑貌，定格人们美好的时刻。这种参照照片的手法，首先从绘画技巧上突破了传统的绘画方式，在塑造空间、体积、人物动态方面生动、自然，另辟蹊径，启发我们对绘画方式的思考。再次，区别了照抄照片和超写实模拟照片的手法，别出心裁。 　　张晓刚将家藏的老照片挪用成独特的绘画语言，一种怀旧的主题思想。画面中技法单纯，人物像是虚拟的，眼神、表情都一样。如他画的大家庭系列，一张张类似照片的画面诉说着一个人成长的历程，说明了血缘关系的重要性，成为当代油画创作的重要标 以上是近现代国内外艺术家参照照片的典型代表，虽然他们对照片使用的方式不同，但每个人都立足在当代社会，传达对现实生活的认识及自身的艺术感想，在不同时代的艺术创作中有一定的进步意义。 　　任何事物都有其利与弊的两面性，参照照片亦如此。艺术家参照照片的成功之处在于，他们贴近社会和生活，找到了照片的利用性质。照片识读的