1919-1927 中国影像体裁概述.docVIP

1919-1927 年中国影像体裁概述-新闻学 1919-1927 年中国影像体裁概述 【摘 要】拍摄一张照片，如果要的不仅仅是一张曝光准确、对焦清晰的照片，而是具有一定的审美情趣或者能够给人以某种感悟的照片，一定会涉及这样一些因素：虚实关系、用光特征、影调特征、景别与画幅尺寸特征等，这些需要考虑的因素正是影像的体裁。本文结合1919-1927年这一历史时期的影像事实对此作出一定的探讨。 关键词 摄影 影像 影像体裁 怎样才能更好地进行一幅影像的创作呢？摄影家胡伯翔认为“盖摄影佳作，必须有美之结构。苟无美之结构，纵能感光准确，晒印精致，也仅技能之摄影而已。美之结构，系合物形位置光线与作者之意想诸端而成。飞潜动植，物之形体也；宾主虚实，物之位量也；阴阳向背，物之所受光线也；美感趣味，作者之意想也。”①这就是说，摄影艺术形象的成功与否，在于选择拍摄对象的形态、宾主虚实的构图、阴阳向背的光线运用等和作者所要表达的美感趣味，能否很好地结合起来。 一、用光特征 我国摄影艺术在发展初期，曾被称为“光画”；最早的摄影艺术团体名为“光社”；一九二七年出版的《半农谈影》，对于“光是画的命脉”已有十分精辟的论述。②这一时期的摄影师们在自然光的条件下，灵活改变拍摄角度，耐心等待理想光影条件的出现，使光线的造型语言得到了最为充分的表达。 笔者对《图文20世纪中国史》中19