艺术的设计专业教学的改革初探.docVIP

艺术的设计专业教学的改革初探 　　内容摘要：艺术设计作为现代综合型学科领域，在国民经济发展、文化观念意识导向方面起着不可估量的作用。文章从课程体系的科学设计、教学方法的改革及学生实践能力的提高途径等方面对艺术设计专业教学改革进行了探索和思考。 　　 　　关键词：艺术设计 教学改革 课程体系 教学方法 实践环节 　　 　　艺术设计是一门专业性、实践性很强的学科，它既不能完全归属于艺术，也不能完全归属于文理。相比较纯艺术的个性化、非实用性而言，艺术设计更加具有综合性与实用性，既强调设计与生产的契合，又强调设计与大众的沟通。“美术和任何一种单纯的艺术活动是非常个人化的东西，是艺术家个人的表现；而设计则是为他人服务的活动。一个是为本人，一个是为他人，为社会和为市场。”①艺术设计的实现不仅仅靠设计师个体，还要受社会环境、科技水平、生产条件以及工艺材料等诸因素影响和制约。例如，平面广告设计，它必须包含文案策划与写作、艺术插图与排版、设计软件的综合应用等过程，最后出片印刷。要做好一个设计作品，学生必须掌握多方面的知识，而这些知识的多元化、综合性，既加重了学生的学习任务，也对学生的个性化培养提出了较高要求。近年，艺术专业的扩招对艺术设计专业的教学质量提出了挑战。要培养社会需要的艺术设计优秀人才，不断地探索和改革艺术设计教学，是势在必行的。 　　艺术设计专业教学探索和改革应始终围绕办学宗旨和培养目标来进行，其重点是在教学计划中建立科学的课程体系，在专业教学过程中，突破传统模式，大胆创新，创建新的教学手段，在培养学生分析问题和解决问题能力的同时，激发学生学习的主动性和创新潜力。在人才培养过程中，提高学生以市场的需求进行合理设计的能力，注重实践基地建设，让学生参与实际项目的设计与制作，这样才能培养出真正合格的艺术设计专业人才。为此，笔者对教学改革进行了一些初步的探索。 　　 　　一、设置特色鲜明的课程体系 　　培养具备综合素质和多元化知识结构的复合型人才，是艺术设计类专业的教学目标，也是社会对人才培养的要求。教学计划的设置中，按照拓宽基础、整合课程、加强系统性和连贯性、注重专业融合的原则设置教学计划，建立具有系统性、科学性、特色鲜明的课程体系。 　　1.基础课与专业课建立联系 　　纠正基础课教学与专业课脱节的现象，打破原有狭隘的基础课教学格局，超越单纯技巧和经验的传授。例如，可以把基础素描课改为设计素描课，更好地与后期专业课程相连贯，不是进行艺术上的素描，而是联系设计中素描的应用。开设图形创意、形态观察与表现等课程，把基础课与专业课进行顺利过渡。 　　2.专业课程设置的系统性 　　为了更系统更科学地设置专业课程，可以将专业之间的知识融合渗透，便于学生在全面掌握本专业知识的基础上掌握相邻专业知识。把项目或课题带到教学当中，以市场的角度引导学生进行思考和创作，带学生参与一整套项目，而不是只了解项目的局部，这样可以激发学生的创新意识，增强学生学习的积极性和主动性，真正做到以项目带动专业教学。 　　3.加大选修课的比重 　　加大公共选修课和专业选修课的比重，使学生能够在较宽的课程面上构建自己的知识结构。加强传统文化教育，让更多学生关注、了解和学习传统文化，将其内涵化为修养，融入作品中。寻找传统与现代的契合点，传承和发扬民族文化精粹，这也是艺术设计教育的重任。 　　 　　二、重视教学方法 　　有了好的课程体系，还必须有好的教学方法，才能产生好的教学效果。鼓励教师根据课程的特点创造出独特的教学方法，可以从以下两个方面着手： 　　1.对传统教育模式的突破 　　传统的教育模式以教师为中心、以课堂为中心、以课本为中心，基本为“传授――接受”模式，学生缺乏学习的主动性和创造性。新的人才培养模式是以学生为主体，教师为主导的“问题――发现”的引导模式。发挥学生的创新精神和创造力，从培养其思考能力、学习能力、沟通能力、应变能力、实践能力、创新能力入手，通过个别辅导、小组合作等教学方式，调动学生学习的主动性和创造性，充分发挥学生的个性和好奇心，提高学生发现问题、认识问题、解决问题的能力，增强学生独立思考和自我决策的能力。教师在这个过程中应当起到积极、主动的引导作用，提出问题并引导学生研究问题、解决问题，激发学生的主观能动性。学生为了解决问题，会自发地在课后进行大量相关知识的补充，从而降低课时量不足所带来的压力。另外，可以在教学过程中加大思维训练课程和创造性课程，变被动学习为主动学习，变模仿性设计为创造性设计。例如软件类的课程，可以降低软件本身的教授学时，用项目或课题来做主导，由项目带动学生课后的自主学习，解决软件的基本操作和熟练问题，达到减少课时量的目的。在教学过程中穿插一些设计项目和设计比赛活动，逐渐培养起学生在学习过程中的自我组织