论杂技服装的设计因素.docVIP

论杂技服装的设计因素 　　杂技表演在中国有着十分悠久的历史，它起源于民间的生活，一直以来，都深受人们的欢迎和喜爱。以前人们观看杂技，谈不上美术设计，主要关注的是杂技的动作技巧和难度，很少留意到演员的舞台服装造型，表演杂技的艺人也只能是在街上摆地摊或在大棚内单纯展示一些简单的肢体技巧的表演。在进入舞台的最初阶段，人们的审美要求仍然是集中在杂技的技巧和难度上。无论是舞台的背景、灯光、音响、服装等，与杂技的表演都没有太大的联系。 　　今天，随着物质生活的不断丰富，人们对杂技表演的审美要求也在不断地提高，不再像以前那么单调，单纯讲究杂技技巧的表演，不再是片面的追求技巧难度，而是讲究杂技表演的整体性。表演杂技以高难技巧为主导，配合灯光、布景、服装，音响等，它使杂技表演成为一门整体和谐完美的表演艺术。 　　人们在观赏杂技表演时，不仅要观赏杂技表演动作的高难技巧，而且还要在观赏杂技的表演过程中获得一种视觉上、听觉上美的享受。这就成为观众欣赏杂技表演新的审美要求。杂技舞台表演服装虽是当代杂技、舞蹈及舞台美术综合部门构成的一个部分，但同时又是一门独立艺术，它不像绘画那样是艺术家心灵借助物质的平面表现，也不像音乐哪样的固定的发音物来实现，更不象生活服装那样只需个人崇尚及得体即可，它是设计师通过舞台的各门类艺术配合，融通的一种造型艺术，是技术、观念，材料与现实的综合体现，它必须经过思维、创意、语言提示，物化形象成立几个阶段，这几个阶段密切相扣，且每个阶段均决定演员舞台形象的最终演出效果。因而舞台服装制作是一个系统工程，在人物的外在造型有着直观意义，并在一程度上决定着表演的成败。杂技舞台服装设计发展至今，除了形态、色彩、材质这些本质因素以外，还要面临和处理诸多外在因素，有节目因素、导演因素、演员因素、运动因素、技术因素等等。 　　 　　一　剧本因素 　　 　　杂技舞台服装的设计因素虽多，但首先要考虑的是节目。舞台服装是运动于规定情景和特定空间里的。因此着手设计之前，设计师必须反观摩节目，揣摩剧情，做到深刻理解。针对节目有三方面的基本信息需要研究。a、时间信息。节目表演在什么时期或定位在哪个场所，在设计服装时是必须要弄清楚的。服装设计必须要符合节目时代和地点。b、地点信息。地点信息决定舞台背景与情境，对服装也有着一定的影响。服装则必须随环境而变换风貌。C、人物信息。人物信息收集是舞台服装设计最关键的工作。例如同样是杂技《转动地圈》的服装在“八一”建军节上慰问解放军战士就用我军战士的橄榄绿来表现将士勇猛的精神，而在我团的另一主题晚会《家园》中演员的服装又变成了斑马服装充分题现出动物家园的精灵。同样，在宝岛台湾演出时我就将演员的服装改换成了精壮的传统武士服装，来体现节目的活跃、流畅。 　　 　　二　编导因素 　　 　　面对不同的节目，导演所执导的风貌是不同的，面对同一个节目，不同的导演所编导的风格也是存在差异的。这与编导的人生体验、学识修养，审美追求等息息相关。舞台服装设计师遇到不同风格的编导时，应随机而变。既要坚持自己正确的观点与看法，也要善于与导演沟通磨合。编导风格大致可分为三类：a、写实型。这类编导大多崇尚现实主义风格，追求写实，坚持真实就是美，靠真情实感来打动观众。他们往往艺术风格上追求的特点是厚重、质朴而具真实力度。那么服装设计师需要跟随编导的意图，深刻挖掘节目中的现实因素。在款式、色彩和用料上遵循客观因素，处理好整体写实风貌与主观创意的关系。b、写意型。这一类型的编导热衷于追求节目的形式意味，多采用象征手段和意象手法。节目所呈现的风格形式美感强烈，并具备一定的思想性，给观众留下无限的联想空间。这类编导往往给服装设计师较大的创作空间。服装设计师此时应有一定的创新突破，从型、色、材以及工艺处理可适当突破传统与常规。创意设计使服装所呈现的面貌既符合节目的整体风格又具备独立的审美特征。c、前卫型。这类编导艺术思想激进，站在艺术潮流的前沿，对新思潮、新理念尤为推崇，反对守旧。这类编导执导的节目形式前卫甚至抽象，善于创造新的舞台样式，学术性与审美性突出。 　　 　　三　演员因素 　　 　　一个成功的节目是由演员与服装共同演绎的结果。不同气质的演员演绎同一个角色会产生不同的效果。同一个演员去演绎不同的角色所产生的视觉效果也有很大区别。因此，演员的条件是服装设计必须考虑的重要因素。中外舞台表演史上，有过没有布景演出的现象，却从未有过无表演服装的演出。“行头”的优劣永远是观众点评的内容之一，它直接影响到演员的舞台形象，影响到整个表演节目的质量。杂技艺术也一样，杂技服装制作，不仅只是一种单纯的视觉艺术效果，也不仅是一种穿着上的需求，它还是依赖于杂技舞台表演这样一个特有空间来展示演员演出魅力的独特表演艺术，它是舞台美术中不可或缺的一部