美术色彩电影的设计艺术的应用.docVIP

美术色彩电影的设计艺术的应用 　　[摘要]美术与电影结合对观赏者来说非常重要，无论在视觉上还是在感观上，都需要美术与电影的结合。在电影中，色彩无处不在，无论是整体的环境，还是人物的背景，甚至于人物的一个配饰，除了对意境与氛围的表现外，色彩还会与人物的内心相呼应，揭示人物的性格，表现人物的心理。本文就以《城南旧事》《英雄》《变形金刚》等影片为例分析色彩在电影艺术中的应用，挖掘色彩在电影艺术中的重要性，让色彩美术为电影增色添彩。 　　[关键词]色彩；影视；美术设计；电影艺术；色彩艺术 　　在电影的世界中，色彩艺术的设计非常重要。人们在感观的视觉中，要求找到一种以自然生动的自然美为追求方向。在最初的电影，当时是利用黑白去处理电影图片，以及结合了色彩的暗淡艺术。我国在20世纪90年代与21世纪之初，这过程是电影色彩艺术与黑白艺术相互交替的时期。电影色彩艺术经历了“幻想——黑白——彩色”阶段，彩色处理电影艺术已经成为跨时代意义。在电影中，色彩也是构成电影主要的元素之一。从一般意义上分析，色彩在电影空间的构成占据了主体的位置，主要体现在客观面貌的功能再现以及主观情感的不同表现作用。 　　一、电影色彩历史 　　色彩的历史到底有多久远，这已经不是我们能找寻得到答案的了，从上帝说“要有光”的那一瞬间起，色彩就已经掀开了自己的历史，但那时的色彩还只是大自然的附属品，但我所知道的，真正为人类所运用最开始是运用在艺术上的，主要是从绘画中开始，从史前壁画算起来至今已经几千年，而将色彩运用到电影中也就只有寥寥几十年。古典主义作品只运用色彩的对比与协调价值，浪漫主义时期开始注意色彩冷暖，到后期印象派画家那里则强调色彩的主观表现性，使色彩自身价值得到张扬。 　　在20世纪三四十年代，电影的色彩技术得到了快速的发展，因为美术色彩设计带动了电影的发展。电影色彩艺术经历了“幻想——黑白——彩色”阶段，彩色处理电影艺术已经成为了跨时代意义。例如，在电影背景、人物等上面的设计，需要加工、修饰、改造等过程处理。在视觉方面，需要色彩的配置，需要改造成具有象征寓意性的情境，这样使得影片的效果更加清楚。在20世纪60年代左右，我国电影也受到世界电影技术的影响，电影技术与彩色设计技术发生了很大的变化，在实际生活中，大家追求银幕的净化真实效果。 　　二、电影美术与色彩设计的实际意义分析 　　（一）营造电影意境与氛围 　　在当代电影艺术分析中，色彩是电影艺术中的美术风格元素，是一种特殊的符号，渲染了一种特殊的环境风格。例如，在电影《城南旧事》中，其色彩设计与电影婉丽抒情风格相一致。在此电影中，观察电影的色彩，在影片中出现了一层晨雾淡淡的迷蒙的色调，表现海外游子的一种怀恋的心情，具有一种相思的眷念情怀。游子的心情是可以理解的，具有一种悲哀的愁苦心情，添加上色彩设计，使得银幕的效果更佳。再例如，在电影《卧虎藏龙》中，根据电影中图像整体分析，它具有一种象征性，例如，在电影中的灰色，主要是体现出中国古代文人的色光线基调，这证明了人文修身的精神净化。李安关于这部电影证述了我国电影色彩的成功之处，这样就导致了导演故意性渲染了山水般的灰色色彩设计，就给观众眼前展开一幅水墨画的优美情境。 　　在电影《卧虎藏龙》中，刻画出两个白衣人的飞跃打斗，这样经过长镜头的观察，所呈现出竹林的问题，会让观众联想出翠绿的问题。竹林带给观众一种君子的意境作用。这证明了颜色的词语会联想到很多的意境，这也是影片中追求儒家思想的虚无与和平的意境。 　　（二）电影艺术揭示人物情感和心理 　　著名的摄影师斯托拉罗曾经说过：“色彩就是电影语言的一个主要部分之一，就像利用光和影象征生和死的冲突一样。”张艺谋大师曾经这样分析过，在电影的视觉效果中，影响电影视觉的元素主要是它的色彩能够呼唤人的感情波动的因素。例如，蓝色代表的就是寒冷以及遥远的色彩。在影视中，在冷与暖的比较下，打破了影片中的图片的单一性，这样就象征了主人公的命运如同这烛火一般，奄奄一息。 　　根据电影艺术与美术色彩的结合，在情感与心理上揭示了绅士的风度。《有那么一天》中到处充斥着粉红色，这种属于柔和的情调，也象征着久美子的浪漫与梦想。她在橙色的长廊上走动，出现了祈祷幸福的画面，橙色主要是象征着活力能量的意义，还表示了久美的快乐与成熟的表现。 　　（三）美术电影的思想与主题 　　在影片中，以相同的色彩来象征主题的方式，为了进一步证明影片的主题思想。 　　在全片中要选择好一个总的色彩基调来表现意境。电影《红高粱》中，张艺谋把红色：大红、鲜红、血红、火红，这些都贯穿始终。在电影的世界中，色彩艺术的设计非常重要。人们在感观的视觉中，要求找到一种以自然生动的自然美为追求方向。温馨的回忆中的世界是色彩颠倒的，影调反像的处理让画面不真实，紫绿色是苦涩