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话剧舞台服装的设计的方法探究 　　【摘 要】本文探讨了话剧舞台服装的设计方法，分析了话剧服装的舞台特殊性，如何通过服装塑造人物性格，服装的设计要符合剧本对角色的要求并能随着故事情节的发展而变化。话剧舞台服装作为舞台艺术的一部分，在设计和使用过程中与舞台艺术各部门互相配合，既要满足导演的要求，又要与舞台美术构成完整的舞台视觉形象，同时也需要契合演员自身的气质特征。 　　【关键词】话剧；舞台服装；设计方法 　　中图分类号：J816 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）10-0012-03 　　一、话剧服装的舞台特殊性 　　话剧服装是舞台艺术的重要组成部分，它与时装设计不同，存在于特定的戏剧空间与舞台场景当中，通过对人物直观化的形象包装来表现一定的戏剧内容，能够带给观众独特的视觉感受。[1]一般来说，话剧的演出形式更接近生活原型本身，是以人物对话、故事情节为主要内容的表现手段，更接近人的生存状态。[2]话剧的总体风格以写实主义为主，所以其舞台美术设计风格也以写实的居多。虽然话剧服装的样式多变，款式各异，但话剧服装通常是以写实的方法为主进行设计的。话剧的服装设计，一般也遵循写实主义的美学原则。 　　话剧服装作为舞台服装的一种，它具有“舞台性”的特征。所谓“舞台性”，对于舞台服装设计而言，它不同于生活化的“时装”，是在生活装的基础上提炼加工的艺术服装，所以也是“艺术服装”。这是话剧服装的一大特点，设计话剧服装时必须充分考虑到这一点。话剧服装的穿着者是演员，但它的受众是观众，观众与演员之间存在一定的距离，这就要求服装的舞台艺术效果要高于服装的实用性。话剧舞台服装既是生活服装的艺术表现，又有距离感，其艺术表现的成分要远远高于生活服装，这决定了艺术服装的假定性高于实用性，并且可以以假乱真。所谓“假定性”，指一切艺术“幻想”所共有的一种约定俗成的属性，即被人类审美心理认可的艺术真实性。舞台服装的假定性是虚构的艺术真实，是在剧场条件下，服务于戏剧演出的假定的舞台真实。[3]观众看到演员出场时，服装整体造型是对演员塑造的角色的第一印象。观众和演员之间存在的距离决定服装可以假代真。在舞台上，服装的款式造型以及材质都可以以假代真，服装上的细节可以只制作出造型装饰，不要求工艺细节及实用性，比如西装的口袋造型，只有袋盖；华贵的皮草服饰可以用人造毛代替，烫金的纽扣可以用一般金属纽扣代替，这样既可以节约成本又不影响服装的艺术效果。实践证明，舞台服装的款式造型与材质，用以假代真的方法处理可以事半功倍，并且可以很好地呈现舞台的艺术效果。 　　二、话剧服装设计要符合剧本角色的设计要求 　　话剧剧本的故事题材多种多样，针对不同人物性格、不同年代、不同情节剧本，对角色的服装设计也不同。找到准确的艺术符号，运用创新的艺术手法，但又不改变对人物的理解，是基本的创作要求。[4] 　　（一）塑造角色的人物性格 　　戏剧表演中一般通过演员的表演和服装造型来展现角色的人物性格特征。话剧舞台服装设计要先根据剧本分析人物性格，设计中要探索如何符合角色的情绪，反映角色的心理状态，将角色的内心活动通过服装样式和色彩表现出来，从而能帮助观众间接地理解人物的性格、现状、身份地位等。 　　例如话剧《借我一个男高音》中，人物个性的不同也决定了服装设计的不同。以其中马克斯、桑德斯、蒂特尔3个角色为例。马克斯是27岁个性乐观活泼有梦想的小伙子，收入微薄，印象里他总是头发蓬松，衣着略凌乱，一副忙忙叨叨的样子。他的服装选择了类似市面上中低档品质的西服套装，颜色过时，样式老土，服装形象用今天的流行语形容就是有点?潘科?质。剧院经理桑德斯是一个脾气暴躁的50岁上下的老头，对金钱十分敏感，有能力有胆识，也有点见风使舵，对于上流社会的生活有着自我内心的标准。他的服装选择了类似市面上中高档品质的西服套装，款式经典、颜色入时，搭配领带，给人感觉是典型的经理形象。蒂特尔是意大利歌唱界的新星，30岁的年纪便已有着丰富的表演经验，是少年成名的天才歌唱家，但他精致的西装下掩藏了一个少年朴实的心，爱美酒，爱胸脯，爱照顾她的玛莉亚，对歌唱艺术的痴情，内心或有对事物的想法，却不愿去挖掘和分享，宁愿沉浸在自己少年的梦中。他的服装选择了类似市面上高档品质的定制西服套装，耀眼的银色，经典的样式，精致的做工，搭配墨镜、手套、礼帽、大衣外套等，从服装造型上就能给人一种时尚巨星的感觉。由此可见，话剧舞台服装的设计能强化人物性格形象的塑造，引导观众了解人物的性格特征，激发观众的审美情趣，引起观众情感上的共鸣。 　　（二）符合角色的时代背景 　　时代背景一般是一台话剧的舞台美术设计大方向，在服装设计方面也是首要的设计依据。比如话剧《茶馆》展现了清末戊戌变法失败后、民国初年北洋军阀割据时期、国民党政权