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详解定格动画场景的规划的设计要素 　　〔摘要〕本文立足于小成本定格动画的创作特点，对于定格动画场景设计进行较为深入的探讨与创作提示，旨在帮助动画初学者在定格动画创作初期增强对作品的控制力与执行力，建立全面的创作视角，提升作品质量和视觉效果。 　　〔关键词〕定格动画场景搭建创作指导 　　一部定格动画片的场景要从什么阶段开始创作？场景的前期规划要怎么做？场景创作大致会经历几个阶段？什么时候可以开始动手搭建场景？场景制作到什么程度才可以算是完成？优秀的场景设计具有什么特点？如何提升动画场景的制作质量？制作场景都需要什么技巧？需要什么工具和材料？怎样控制成本？怎样方便后续的拍摄、剪辑和后期工作？ 　　一口气提出上述诸多问题，可能让读者觉得目不暇接。事实上，这只是初学者在刚刚开始设计场景的时候就跑进脑海中的问题，而当项目继续进行下去的时候，会有更多具体的、复杂的、麻烦的问题接踵而至。刚开始的时候没有人能以理论知识回答以上所有问题。如果仅仅是谈场景设计的一些法则和手段，那还是相对容易的事；但是当我们面对一个实际的动画项目时，必须过五关斩六将地把突然冒出来的堡垒逐个攻破。本文主要解决的问题，就是“如何开始规划场景”。因为这是一切开始的开始。 　　一、如何恰当规划小成本定格动画场景 　　本文主要针对成本较低的定格动画项目提出一些经验和建议。首先，在剧本故事创作阶段就需要开始考虑实际场景搭建的问题。你可以放任自己的想象力驰骋，尝试绘制无比精细和复杂的、恢弘壮观的场景图，但是就小成本定格动画而言，最终要面对的问题，仍是“怎样把它实现”。小成本定格动画的场景设计与二维动画和三维动画截然不同，由于资金、时间、人力的限制，你不能“随心所欲”地转换复杂场景。我们必须承认，低成本的定格动画在场景方面的确有其局限：场景不能过大，也不能过于精巧和复杂。像皮克斯出品的CG动画《勇敢传说》（Brave，2012）里面的那种场景，对于定格动画来说是不合适的。这并不是说你应该就此放弃想象力，相反的，一切概念图、设计图都能产生激发作者深入思考的作用。但是，你要清楚自己的团队大概能够实现什么样的场景设计，这可以让你少走一些弯路。通常情况下，小成本动画创作就是在不断地做减法，那些最瑰丽的场面，最引人入胜的段落，都是存在于导演的想象之中，你很难让一个不太成熟的团队去完成那些超级团队才能完成的事情。导演需要了解自己团队的创作能力、清楚自己的制片成本，在有限条件下，为自己设定一个可能达到的视觉效果上限，然后向着这个目标不断努力。 　　这绝不是在告诉读者，你必须放弃对影片质量的要求。但你要学会控制成本，并达到你能达到的最好的程度。如何在控制成本的同时保证场景创作的质量水平呢？对于初学者来说，从一开始就清楚你要搭建的场景大约有多大体积，是内景多还是外景多，主场景和分场景的数量等等，这些基本问题是非常必要的。在创作故事的时候，初学者可以尽量考虑减少场景的数量，从而确定自己的团队能够集中精力做好最重要、最容易引起观众兴趣的场景。一般来说，时长5分钟以内的短片，场景数量最好不超过两个，当然，在这两个之中你还要筛选出一个主场景，然后把主要精力投入给它。另外，单个场景的平面面积控制在1平方米左右，以免你的团队在搭建场景的环节花费过多的时间和精力，或因为经费投入不足而无法达到最佳的效果。 　　这里的建议是，如果你决定做一部低成本的定格动画，你首先要大概确定它的时长和故事发生的主场景。从开始创作故事，你的人物就已经在某个场景中存在，而这个人物所处的环境，也就是整部影片的基调。你需要快速把这个意象画下来，这张初稿是很重要的，牢牢把握住最早出现在你脑海中的第一个场景，你就完成了场景创作的第一步。接下来的设计工作，就是不断往这个场景中“加料”了。 　　二、定格动画场景创作流程 　　动画肯定是要从创作一个完整的故事开始。一般来说，艺术动画项目的参与人都比较少，创作方式也是比较自由的。从故事讨论开始，到确定分场剧本、绘制概念图，再到明确角色形象、开始场景创作，这中间大概会经历一个比较长的时段，或许是几周，也可能是几个月。对于一个新手导演而言，创作场景图的时候，一定要先回到故事，去完善它，并开始绘制角色和制作角色模型。角色的形象应该先于场景被确定下来。角色形象完成之后，再回到场景设计的环节，根据角色的视觉风格确定场景的艺术风格。因为你的角色是要“生长”在这个场景当中的，在视觉上，角色和场景的关系应该是有机的，共生的（除非你的故事就要求你采取一种“不和谐”的表现方式，那是另一种情况，我们暂且不做讨论）。 　　然后，回头去审视你画过的第一张场景概念图，去思考和修改它，并画出这个场景的平面设计图。有些导演习惯于在这个阶段开始绘制分镜头，这也没有问题。事实上，笔者认为分镜头设计和场景设计同时进