阐析精道 的思考深邃.docVIP

阐析精道 的思考深邃 　　所周知，张前是我国音乐表演学研究的首倡者{1}之一，他在这一领域的研究成果大多汇聚在三部学术专著{2}中。笔者通过搜索中国知网发现，从2006年起张前开始关注闵惠芬的二胡演奏艺术，截止到2013年共有三篇对“闵惠芬现象”进行评述的系列文章。认真读来，可见一位学者对特定音乐现象的思考，同时也为中国音乐表演艺术评论提供了一个可资参照的“范例”。 　　一、由表及里的考察 　　2006年，张前第一次现场聆听闵惠芬的演奏{3}，留下了深刻“印象”：闵惠芬的演奏“凸显出一种高远的精神境界和老到成熟的艺术功力……完全可以和当代西方最著名的一些弦乐演奏大师相媲美”{4}。由此，他对闵惠芬的演奏展开了由表及里的深入考察。张前结合闵惠芬的“自述”，通过分析她对演奏曲目风格的把握得出结论，“器乐演奏声腔化”是“把二胡艺术的根基牢牢地建立在传统民族民间音乐的基础之上”，并且是“闵惠芬首倡……非常值得我们重视的发展民族器乐音乐的构想”，是闵惠芬“独特的贡献”。{5}进而他从三个方面分析了其意义所在：他首先提出，闵惠芬是努力在刘天华二胡改革基础上开拓“一条更加宽广的艺术道路”；其次他肯定闵惠芬丰富了二胡“独具表现力的器乐演奏技法”；并由此切入到“声腔化”应当进一步扩展到更多民族器乐演奏领域，“民族器乐音乐创作的声腔化”也应加强，{6}这是对中国民族音乐发展更深的思考。 　　在张前的这篇评述中，虽然音乐会丰富多彩的现场效果跃然纸上，但为了强化直观感受的合理性，他通过深入探寻其成因加以印证，在此基础上做出闵惠芬是当之无愧的“民乐大师”这一判断。然而张前并未就此“止步”，他在帮助读者感受闵惠芬二胡演奏艺术魅力的同时，延伸到中国民族音乐的发展问题，其分析之精道，思考之深邃令人叹服。这是中国当代音乐会评论中的一篇力作，显示出独特的品味与风格。 　　通过闵惠芬“器乐演奏声腔化”音乐会，张前在确认闵惠芬是中国当代应当予以大力推介的著名二胡演奏家时，敏锐地觉察到其演奏中有值得关注的，“十分重要的音乐表演美学思想”。于是，他对“闵惠芬现象”展开了深入探析，撰写了上万字的长文{7}。他以闵惠芬的演奏艺术为起点，谈到自己对“音乐表演二度创作”中“怎样对待音乐作品”、音乐表演艺术的“真实性”与“创造性”、演奏“技巧”的重要性……这样一些音乐表演美学根本性问题的认知。从发表的时间看，这应是张前长期思考音乐表演问题的总结。在此文中，他分三个层次展开解析。 　　在第一个层面，张前依然采取“由表及里”的方式，首先总结出闵惠芬演奏艺术中特别突出的三个特点：“深思熟虑”“寻根求源”和“虚心求教、匠心独运”{8}，并逐一展开分析与评述。他指出：深思熟虑“是音乐表演作为二度创作的核心问题”，体现在闵惠芬的演奏艺术中，就是她“特别注重研究乐曲的情感内涵”，他将之归纳为“准确把握乐曲的情感基调”“注意乐曲情感的发展变化”“运用丰富的想象力，充实和丰富乐曲的情感内涵”这三点{9}。结合对闵惠芬演奏实践的分析，他提炼出对音乐表演艺术规律性的认知：演奏家的体验丰富了乐曲的情感内涵，生成了乐曲新的意义{10}。然而，音乐作品中的“情”源于何处？如何把握？这是现实中音乐表演艺术家孜孜以求且常常“不得要领”的两个问题。对此他指出： 　　音乐作品中的情从来都不是抽象的……是特定人物处于特定情境之中发自内心的情。演奏家的重要使命之一就是要在演奏过程中重现并且丰富乐曲的情感内涵，使乐曲中的情变得鲜活生动起来。{11} 　　因此，演奏者若想把握乐曲中的“情”，就必须“寻根求源”。闵惠芬就是意识到了所有优秀音乐作品都产生于特定历史时代，都是表现一定社会生活的，才注重“深入挖掘作品的精神内涵和文化底蕴，从而使她的演奏立足于深厚的民族精神和文化土壤之中”{12}。同时，闵惠芬优秀的演奏艺术表明：演奏家的“文化底蕴”不仅体现在重视文化知识的积累方面，更重要的是针对每一首作品“做足功课”（这是张前在平时经常说的一句话）： 　　音乐表演者对乐曲的独特风格和韵味的准确把握和纯正表现，是音乐表演作为二度创作的又一个非常关键的问题。{13} 　　具体说，就是深入挖掘作品在“社会生活和思想情感方面的深刻含义”，这是演奏艺术表现达到“高深境界的必经之途”。然而，闵惠芬“认真研究、深入理解与体验音乐作品”的动力来自何方？这依然是一个有待回答的问题。为此，张前提出了演奏家的“使命感”这一命题。他从闵惠芬对待乐曲的态度中看出，她把这些优秀作品的二度创作当成自己“义不容辞的使命和责任”{14}，这就是其动力来源！也是最值得演奏者们借鉴的地方。而且他认为：音乐作品与“民族性和地域性密切相关”，是音乐风格和艺术韵味的来源。既然如此，艺术表现方式的选择就离不开对这些体现着独特审美观念产生源头的探寻。所