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高校音乐实践性教学法内涵及的方法探析 　　摘 要： 高等学校的音乐教学过程中，实践性是教学过程的重要属性，如何能够有效地将技巧和技能传授给学生，从而提高课堂教学的有效性，是当前高校音乐教师应该重点关注的问题。高校音乐课程的实践性教学可以分为多种方法，通过对教学法的实践运用解读，可以为高校音乐课程教学的经验总结和方法改进提供有益参考。 　　关键词： 普通高校音乐教育 实践教学 教学方法 　　音乐教师的教学方法、教学内容的选择、教学质量与大学生人才的质量息息相关。一直以来，受传统教学观念的影响，很多教师陷于到底是沿用基础教育阶段的音乐教育方法还是选用专业的音乐教育方法的两难境地[1]。教师在选择教材或者教学内容时，通常是自己定或者几位老师简单商量之后定，具有很强的随意性。原本大学生看到课程设置上有音乐课程，内心充满期待和好奇，但是一段时间上下来之后仍是一片迷茫，有的甚至对音乐课产生了厌烦情绪。在高校音乐教学过程中，我们往往认为仅靠教师的演唱演示和声乐理论的讲解就能够将音乐教学过程中的实践性知识传授给学生，这种传统的经验传授式教学方法既影响了课堂教学效果，又将音乐课堂理解成了从“模拟-演练”的简单教学过程。事实上，只要将音乐教学过程中的实践性方法进行分层解读，就可以在提高课堂教学有效性的同时实现教学方法的优化。 　　一、高校实践性音乐教学方法的概念解析 　　所谓高校的实践性音乐教学方法，就是以多种形式的音乐实践方法为教学载体，在任课老师的全过程指导下，让学生通过参与各项音乐实践活动，逐步形成、发展和完善各种音乐表演技能，凸显自身音乐实践表现力的一种教学方法。从目前高校音乐教学及实践中普遍采用的方法来看，主要有以下几种形式： 　　1.强化练习法 　　这种教学方法是将声乐的实践性知识通过不断练习强化，促使学生内化为自身演唱或演奏的技能、技巧，在学习音乐表演技能的同时多维度发展学生音乐艺术表现力的教学方法。 　　2.音乐律动教学法 　　音乐律动，指的是通过肢体语言与音乐旋律之间协调互动，借助肢体语言的表达，将音乐的表现力与肢体的动作能力高度融合，从而实现艺术表达目标的一种教学方式。 　　3.音乐创作教学法 　　指通过课堂教学过程中的即兴创作或即兴演奏、表演等方式，在与学生的互动过程中，开发学生的学习潜能和创新思维，从而提高学生音乐实践技能的教学方法。 　　4.情感陶冶教学法 　　音乐旋律是与人们的情感密切相关的[2]，通过选择不同题材的音乐作品在教学过程中向学生展示，介绍其创作背景、艺术表现形式等相关内容，以情感陶冶的方式将音乐作品呈现给学生，并与学生进行基于教学素材的互动交流，从而以教学内容对学生进行情感陶冶。 　　二、高校实践性音乐教学方法案例实施 　　通过对上述几种音乐实践性教学方法的界定和解读，不难看出每种教学方法都有优势和不足，所以我们在平时音乐教学过程中，需要辩证地综合选用各种实践性教学方法，以便提高课堂教学的有效性。下面以目前多数高校都开设的《音乐鉴赏》课程为例，探讨实践性音乐教学方法在教学过程中的运用与提升。 　　1.高校《音乐鉴赏》课程的地位和作用 　　《音乐鉴赏》课程是目前全国高等院校公共艺术教育中普遍开设的艺术类课程，课程旨在通过选取东西方较为优秀的音乐作品，通过课堂教学过程中的音乐名曲欣赏、作曲家生平介绍、名曲模唱等形式，让学生能够在品味艺术作品的同时，实现艺术素养与综合素质的提高。该课程的开设，按照教育主管部门的相关要求，是高校人才培养过程中的必要内容，对人才培养的综合性、复合性具有重要作用和意义。 　　2.高校《音乐鉴赏》课程的内容与形式 　　从目前高校开设的《音乐鉴赏》课程内容来看，一般包括东西方传统音乐、乐器和音乐文化的介绍、东西方音乐文化的比较、东西方名曲欣赏、名家传记等内容，应该说课程内容还是较为丰富和多元的。在一些依托艺术学院（公共艺术教育中心）开设艺术选修课的学校，往往办学条件相对较好，可以用专用的音乐教室或多媒体教室，通过教师的现场演奏、演唱或多媒体展示对课程内容进行展示，在诠释课程内容的同时激发学生的学习兴趣。课堂上，学生以聆听、审视和发现音乐志趣的审美活动，在课堂中体验和发现音乐之美，在音乐海洋的陶醉中产生情感共鸣，缓解学习生活的压力，体会音乐的美育功能与作用。学生还可以在不同音乐素材中找寻其中的生活乐趣，提高对音乐素材的鉴赏能力，甚至发掘音乐素材中体现的生活思想。 　　3.学生期待视野下的高校《音乐鉴赏》课程理念变革 　　《音乐鉴赏》课程不同于其他课程，不能用简单的试卷考核或者对教学效果进行标准化评价。在国外通识教育课程教学中，对于艺术教育课程的考核往往是以实践性作业形式进行的，如笔者曾就读过的意大利帕尔玛音乐学院，对于通识性音乐