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中国近现代声乐理论哲学基础试谈 　　讨中国声乐及其存在的意义，远不是朴素的“歌之为言之，长言之”的古训所能涵盖，更不是对歌唱技巧、歌唱方法和艺术风格的简单罗列便可穷尽。事实上，近现代中国声乐界数次出现的理论争论与政治风波，都与国家意识形态的变化和中国社会的重大历史转型息息相关。因而笔者认为，研究中国声乐理论学说，假如完全忽略中国社会的历史语境、避而不谈中国声乐所承载的社会功能，便不可能了解中国声乐的存在意义及其哲学基础，更不可能深入探究声乐理论评价体系的理论核心。 　　一、声乐存在的意义及其社会内涵 　　在音乐艺术的众多表现形式中，声乐既是最古老的表现形式之一，同时也是最具亲和力并与人的内心情感和现实生活联系最密切的一种表现形式。 　　从先秦时期“三人操牛尾，投足以歌八阙”的葛天氏之乐，到汉魏时期盛行的《大风歌》《相和歌》……声乐都是人们喜闻乐道的音乐形式。尽管中国当时的器乐也已发展到了一定的艺术高度，但晋代文学家陶渊明听乐后仍有“丝不如竹，竹不如肉”的感慨。事实上，陶渊明的感慨反映了大众对声乐的喜爱。如若不然，歌舞鼎盛的隋唐时期的歌唱家陈不谦、谦子童奴、高玲珑、长孙元忠、侯贵昌、韦青、李龟年、米嘉荣、李衮、何戡、田顺郎、郝三宝……便不可能载于史册，为后人所知。宋元之后，歌唱家不仅有增无减，更重要的是，声乐理论家及其著作也开始问世。以致如今我们在声乐教学中常用的许多“课堂