《聊斋志异》花妖狐媚艺术特色.docVIP

《聊斋志异》花妖狐媚的艺术特色-中学语文论文 《聊斋志异》花妖狐媚的艺术特色 康素娟 一、跌宕奇幻的故事情节 小说在众多的文学体裁中是情节的最大赢家。很多小说的创作，往往凭借天马行空，五光十色的情节变化来吸引读者。《聊斋志异》的创作，更是此中巨手。它构筑超越现实的幻想世界，具有强烈的浪漫主义色彩，曲折变幻而令人悠然神往，却又直指人心而引人凝眉深思。《聊斋志异》中很多名篇塑造了栩栩如生的人物形象，这些人物形象之所以如此生动、亲切感人，是与作者精心构思的艺术情节密不可分的。这就像很多影视剧的演员之所以能够“火”，固然有演员本身的天赋和人生机遇等原因，更重要的是还需要有完美的艺术作品去演绎。演员只有通过作品的情节变换，才能充分发挥他的潜能。当我们痴迷于演员在剧中的悲欢离合时，更应该慨叹作品本身的情节安排是极成功的。《聊斋志异》中的很多篇章就富有极尽变幻的情节安排，极大程度丰富了作品本身的内涵。也许正因为过于奇幻——“幻想可以超过自然的事变过程，也可以完全跑到任何自然的事变过程始终达不到地方”——从而超出了原本追求“戏剧性”的各舞台剧的承受能力，导致我国各传统剧种都没法原样把《聊斋》的故事拿来，而电影大师，从李翰祥到徐克，则把《聂小倩》的故事拍了又拍，原因即在于声光电制造的蒙太奇技术担得起表现曲径通幽、千沟万壑般奇幻情节的重任。 如果一篇小说情节的安排单调得就像名人年谱、帝王实录，则平淡无奇，只有具备史料的价值，纵然宝贵也读者寥寥。而《聊斋志异》中许多篇章的情节安排是极富匠心的，故事的引入往往平平，但是随着故事的展升，往后的情节越来越精彩，就像泰山的十八盘一样，一个险峰紧接一个险峰，有时我们觉得已经是故事的高潮了，但作者的构思却往往出人意料——他驰骋其丰富的想象力，在这个高度上还能再拔一个高，让读者惊叹之余，又在内心有了一个满意的安慰。尤为难得的是，超乎常人的想象，却并非简单的以怪力乱神来张扬神道、以游戏笔墨来娱乐感官，而是能够合乎逻辑、不悖人情且另有寄托。 《聊斋志异》在情节安排上的第二个比较大的特点就是结构严谨而完整，情节曲折多变而不显得松散冗长，始终紧紧抓住读者。很多艺术作品在结尾处都会追求留白的含蓄，所谓“言有尽而意无穷”，以求给读者留下更多的想象空间，就像苏轼的《赤壁赋》里描摹的箫声“余音袅袅，不绝如缕”。这样的艺术处理手法对于故事来说未免美中不足，在情节的发展上好像不太圆满，有一丁点的遗憾——读者总是需要一个完整的故事，所以程高本《红楼梦》再不入红学家法眼，群众进书店买的还是120回版本。当然，如果为了迎合读者的需要不惜画蛇添足，狗尾读貂，又不免流于俗套，使作品缺乏了艺术性——《红楼真梦》《红楼补梦》等续书里安排贾宝玉娶了所有金陵十二钗，这证明程高本还是远超一般书生的。好比鲁迅批评的：必令”生旦当场团圆”，才肯放手者，乃是自欺欺人的瘾太大。又像当下有些电视剧，一经热播便翻拍续集，甚至还要再续。这样的作品纵然又编造了很多的情节，但已失去了它的艺术价值，而更多地注入了商业因素。那些所谓的情节只能像饭后的甜点，闲时的瓜子，增补些寂寞，安慰些无聊。如何能在二者之间达到一个平衡呢？既使情节臻于完整又能够保持足够的艺术水准，《聊斋志异》中有些作品的情节安排就能给我们些许启示。 如《素秋》一章。素秋将紫姑之术悉传于嫂，而后带自须奴归隐海滨。嫂凭借此术在兵乱中剪帛化韦驮像而得以安保全家。之后本应没有了故事，但素秋的退场，未免匆匆，使很多读者意犹未尽，而她归所的神秘也颇令读者好奇。于是在故事的尾声，作者又编织了一个小小的情节。“后有村中贾客至海上，遇一叟似老奴，而鬓发尽黑，猝不能认”。而“叟停足笑曰：‘我家公子尚健耶？借口寄语：秋姑亦甚安乐’”。老奴的自我陈述道出了读者心中的困惑，然而神仙的居止究竟不能为凡人所知，故“问其居何里，曰：‘远矣，远矣！’匆匆遂去”。公子闻情后派人前去打听，然而“遍仿之，竟无踪迹”。这样的退场，方符合人物的身份。而白须奴变成黑须奴则隐晦地告诉了读者，素秋以至仙界，又通过老奴的口和行踪，使素秋的行踪得以解释，成功地完成了素秋的退场。使整个故事的情节趋于圆满。这样的情节安排，既不失艺术的悬念性（因素秋的行踪终究还是不为凡人所知的），又满足了读者的阅读心理。素秋的去向似已说明，却又未明确道出，这样的艺术处理手法可谓实虚参半，雅俗共赏。这种极具包容性的情节处理方法恰到好处地显示了作者的深厚功力。 二、风姿各异的女性形象 似乎从孔子嫌弃“唯女子与小人难养也”开始，古典文学作品中的女性形象便少有健康丰满的。李白诗里的美人“深坐蹙娥眉”，这个女子是让人同情的；韦庄词里的少女“皓腕凝霜雪”，这个女子是让人欣赏的。《三国演义》里的女子是离间君臣、父子的工具，貂蝉周旋于董卓吕布父子之间，简直就是个策反的间谍，《水浒传》里的女子是破