传统民间泥塑形式剖析.docVIP

传统民间泥塑形式剖析 　　摘要：泥塑作为中国民间传统民俗艺术，有着自己的历史脉络和发展走向，它生于民间，为百姓所制所赏，传承至此，时代更替斗转星移，岁月的涤荡未使的它褪去光芒，优秀的泥塑作品在以更生动、更具创新的方式在当下日新月异的时代中散发着自己独具的魅力。天津泥人张作为中国传统民俗艺术的泥塑代表，被大众所熟悉。泥人张的创作形式起源于道光年间，在近200年的历史发展过程中融入了新鲜的色彩和当下人文气息，形神兼备，惟妙惟肖。泥人张不仅继承了我国泥塑艺术的写实风格，而且能从戏曲和中国画内汲取营养，强调“神”与“形”的统一与渗透。展现了中国哲学上，“神”与“形”的辩证关系。 　　“天人合一”的哲学理念 　　“天人合一”论肯定人作为自然界的组成要素，人的行为对于大自然以及整个生态都有着十分重要的影响作用，所以在哲学上认为人与自然是共生关系，在改造我们身边的自然环境的同时，要避免破坏自然，致力于自然和人保持相对平衡、和谐相生。 　　“天人合一”论对中国民族艺术设计有着深远的影响，艺术源于生活，泥塑是民族艺术浩瀚海洋中的一朵浪花。泥塑起源于人类本能的对自然材料的加工冲动。在中国，泥塑起源于陕西，之后也广泛发展于鲁、豫、津等地，以天津泥人张为典型代表。泥人张是善于总结生活感悟，并具有代表性的泥塑表达艺术。它有丰富的色彩，懂得采用时代当下的流行主题，表达大环境中的人生百态，具有不可复制的特点，在众多艺术门类中别具一格，拥有极高的辨识度。他反映当下，新鲜感不断，与社会大环境融为一体，总是能抓住社会人的关注点，引起大众以及收藏者的共鸣。其作品《三百六十行》就是以不同的人物形象、社会阶层、工作场景反映出一个地区的正是写照，抓住不同工种的特点、人物的形态、社会的背景，令人有种以小见大之感。 　　“神”与“形”的造型特点 　　“道子画人物，如以灯取影，逆来顺往，旁见侧出，横斜平直，各相乘除，得自然之数，不差毫末。” 　　苏轼称赞吴道子的画作，可见苏对画作是要求符合客观现实的的规律的，我们由此也可得知“神”与“形”之间的艺术处理手法的核心问题，特别是突出人物形象的作品。在艺术的创作中，往往既要兼顾客观形体的真实性，又要以神态作为主导，强调用神态去驱动形体的的表达。做到你中有我、我中有你的融合默契。 　　泥人张作为以人物为主题的艺术设计作品，就是十分关注“神”和“形”的关系来塑造人物。我们不难看出泥人张不仅写实地描绘了市井生活，同时也留意从中国画和中国戏曲中寻找创意灵感，从而创造出神形兼备的优秀作品。《天津志略》中曾经记载：“泥人张”彩塑艺术的创始人张明山，“精于捏塑，能手丸泥于袖中，对人捏像，且谈笑自若，从容不迫，顷刻捏就，逼肖其人，故有泥人张之称，誉驰南北”。泥人张的创作题材丰富创作形式多样，天津是在近现代被帝国主义设置租界的港口城市，有着中西方文化的碰撞，泥人张的作品就显得具有包容性，具有文化融合的特征。神与形结合，作品生活化与大众息息相关，展现人生百态，趣味横生。我们从作品中也能体味出生活的温馨与趣味，也能感受到艺术家对这座城、这个圈子的认知与态度。处处把握细节，把最微观的场景，人物的举手投足见记录下来塑之以型，形成朴实而又独具一格的创作精神。 　　徐悲鸿曾经著文盛赞“泥人张”的作品“是写实主义的杰作”，“具有世界一流的艺术水平，足可以和当时世界最著名的雕塑大师相媲美”③。泥人张不仅有着严谨的造型的手法与技艺，同时有着与时俱进的创新思维，它不仅是值得我们观赏的艺术品，也是一个时代、一个地域的文化缩影与记忆。 　　“自然至美”之配色 　　传统的泥塑与陶艺不同，没有经过烧制，因此在材料以及用色方面是艺术家必须认真考虑的。中国传统工艺讲究“自然至美”，崇尚自然美是中国古典传统美学之一，例如中国古典园林艺术讲究山水营园善于借景，立足于环境。在泥人张众多诙谐丰富的作品中，总是能给欣赏者带来视觉上的和谐之感，这与其使用合理的配色密切相关。无论是色彩绚丽的视觉冲击，还是温和典雅的的舒缓，泥人张总是能够合理把握故事情节与个人的偏向性，使人物能够遵从场景，符合真实性，或者反应出所要表达的感情和意义，给人一种作品整体浑然天成之感，舒适而又不违和。 　　看惯了中国传统民间艺术充满喜庆的配色，泥人张往往似一股清泉流淌而过。作为传统民间艺术，它总是能有意地打破传统，在作品整体色调及其统一的方面，选用纯度低，搭配和谐的色彩进行创作，雅致，且有别具一格。就像看惯了华丽的巴洛克，北欧的极简主义风格会使我们心里变得透亮起来。而泥人张的配色就是中国传统民俗艺术中的一股清流，朴素无华，却又在历史的长河中显得熠熠生辉。泥人张选用的配色就像中国园林以自然山水为主题一样，泥人张是以不同地区不同的文化背景为主题，站在不同的欣赏角度去创作，使作品脱俗，且统一。经典的配