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剖析中国画色彩演变历程及原因 　　 [摘要]本文尝试通过中国山水画发展的行程，分析国画色彩由彩色走向水墨的成因，并提出哲学基础和思想根源方面的论点。 　　[关键词]中国画色彩 青绿山水 水墨山水 文人画 　　 　　中国画色彩，一个古老而富生命力的话题。在国画中，它常常被遮蔽在笔墨、形神等问题之下。而事实上，色彩对于绘画，如旋律之于音乐，语言之于文学，是绘画之生命。 　　通过上古绘画，我们发现斑斓的色彩并不只是西方人的专利，中国素黑素白的色彩也并非与古老的艺术同生。古老的中国画，最初是以“丹青”命名的，可见上古国画是十分重视色彩的。但我们所熟悉的国画，却大多以黑白为主色调。为什么中国画色彩会走上以黑白为主导的道路？原因无法概而言之，本文尝试从中国山水画色彩的历史演变中，寻找根源并浅析成因。 　　 　　一、色彩观的形成 　　 　　茹毛饮血的年代，原始先民在没有文字记载的时期就有了色彩感受。图腾、壁画岩画等，大多以赤、黑、赭红绘之。中国迄今发现的最古老的壁画遗迹是辽宁牛河梁红山文化女神庙遗址，那里壁画残片上，就有用赭红、黄、白绘制的图案。新石器时代的陶器，造型古朴稚拙，多用黑、红、白彩绘。夏商时期，从壁画到帛画，从青铜到漆器，从服饰到锦旗，颜色均艳丽厚重。秦汉壁画的残片上的浓艳色彩，依然美丽。 　　战国、秦汉之际，在没有受到异域影响下的中国画色彩观已趋于成熟，上古人们追求的是质朴原始的美丽。绘制艺术品多用五色：青、赤、白、黑、黄。即五行色。虽然到了汉代，人们已经懂得了间色知识，但是却仍极其重视生出间色的五行色――浓重艳丽，具源初性的五原色。但汉画并不是平均对待五原色，而是多以黑红色调为主。 　　魏晋南北朝，佛教美术传入，带来了西域异族色彩。这一当时的绘画史大事件，改变了汉族绘画以黑红为主调一统天下的局面。新疆克孜尔石窟壁画和甘肃敦煌莫高窟壁画，所绘佛教故事都色彩浓艳，极富西域特色。到了隋唐，绘画艺术走向辉煌。人物画、山水画等都开始繁荣。而中国画色彩，也在这个开放兼容的社会，走向了另一条发展道路。 　　中国画色彩观是在长期历史中形成的，表现出民族的审美观念，显示出民族情感。下文以山水画为例，来探索中国画色彩观走向黑白的成因。 　　 　　二、衰青绿而兴水墨 　　 　　魏晋南北朝以前，绘画以五行色为主，这是纯正未受异域影响的中国人的色彩观。佛教传入以后青绿兴起，在隋唐时期，山水画开始繁荣，并以青绿山水为主。代表人物有隋的展子虔，唐的李思训李昭道父子。 　　青绿山水，即以石青，石绿为主色，加以赭石，朱砂，汁绿等色，画面效果华丽富贵具有装饰性。代表作有展子虔《游春图》、李思训《江帆楼阁图》等。青绿山水画法是勾勒轮廓线再填色，填色所谓“青绿为质，金碧为文，”“阳面涂金，阴面加蓝”，此风格工细繁复，所绘山水金碧辉映，极具贵族气派。这种富贵的画风影响甚大，较为普遍。而当时另一位画家吴道子，对这种繁复的山水画风进行了大胆的变革。历史上还流传着这样一个小故事：据说唐玄宗曾要吴道子以嘉陵山水为题作壁画，吴道子去嘉陵江漫游观察后归来，对唐玄宗说： 　　“臣无粉本，并记在心。”接着他就挥舞画笔，把三百里嘉陵江山水风光在一天之内就画了出来。而在吴道子之前，李思训也画过嘉陵江山水，但他却用了好几个月精工细画才完成。唐玄宗因此评价说：“李思训数月之功，吴道子一日之迹，皆极其妙也。”吴道子在勾线上化繁为简，以用笔为主，这是山水画法的一大胆创新。然而用墨的方法，并没有被其开发。以致于荆浩曾批评吴道子的画“有笔而无墨。” 　　到了中唐晚期，笔墨相融的“水墨渲染”一派出现了。代表人物有王维、张?b等。王维的山水画最早是学吴道子的，朱景玄《唐朝名画录》中说他“踪似吴生”。王维在吴道子山水画法的基础上又再大胆创新。他用“点簇”的方法来表现原野，很自然体现了墨的效果，弥补了吴道子的“有笔无墨”。他还开始了“破墨山水”画法，把墨加水，破成浓淡不同的层次，运用渲染法，用水墨来表现山峦的阴阳向背。这种虚实浓淡变化幽微的韵味，恐怕用颜色来表现是吃力不讨好的。 　　这种新的画风，受到文人士大夫的推崇，影响越来越大。相继出现了以荆浩为代表的北方山水画派和以南方董源、巨然为代表的山水画派。他们主张以平淡细腻的笔触，丰富多变的墨色去表现秀丽江山。水墨山水，已有取代青绿山水而占据主导地位的趋势。中唐晚期兴起的水墨山水对后世山水画的影响是深远的。明代董其昌提出“文人之画”、“南北宗论”，认为“文人之画自王右丞始。”主张要“绝去甜俗蹊径”，黑白水墨山水备受他的推崇。 　　以笔墨运用为主的文人山水画，经过一代又一代的画家的耕耘，发展的天地越来越宽。而文人画的大兴，给水墨山水的发展提供了必要条件。那么何为文人画？这不是用三言两语就可以概括的。因此选择一个切入点