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叶念琛电影风格化叙事剖析 　　[摘要]新世纪以来，香港电影产业已不复往昔的辉煌。诚然，大电影产业的洪流之下，香港电影存在着先天条件的硬伤，但如叶念琛一般的香港新生代电影导演凭借自身过硬的专业素质和刻苦勤奋，在逆境中寻求了一条创新之路，将“小电影”重新贴上了“香港制造的标签”。本文力图通过分析叶念琛导演电影的风格化叙事，展现电影艺术在相对较窄的题材内爆发感染力的可能，进而探讨“小电影”获得成功的基本素质。 　　[关键词]叶念琛;叙事;风格 　　2006年叶念琛导演将《独家试爱》搬上银幕，随后《十分爱》《我的最爱》的上映，组成了他的爱情三部曲。鲜明残酷的导演视角、鞭辟入里的台词对白让这个编剧出身的新晋导演成功跃入大众的视野。他的出现，让残酷青春系列电影又多了一个必须记住的名字。叶念琛的电影，最大限度地还原了爱情片的纯粹，从不刻意添加所谓的“新元素”卖弄深度。他的电影，打破了观众对于爱情片就是偶像剧的成见，将一对情侣的爱情事件描绘得如同新闻现场般抽丝剥茧。细数叶念琛的电影作品，我们不难发现，主题永远没有离开过“恋爱”二字，如此窄小的场域，叶念琛导演却为我们展现了一幕幕五彩斑斓的人生。相较于在当今好电影就是大场面的误导下，各大导演纷纷无所不用其极，用真金白银堆砌出的视觉垃圾，叶念琛导演的“小电影”却能直指心肺，令人过目不忘。 　　一、眼里只有你――电影微题材创作 　　无论是早期的爱情三部曲，还是最近上映的《天生爱情狂》，叶念琛对于爱情主题的探讨一直在继续。他的电影没有宏大的历史背景，甚至连香港独立电影中根深蒂固的“港味”都因为合拍片的原因日渐模糊。虽然自莎士比亚开始“罗密欧与朱丽叶”的爱情故事一直被人们津津乐道，延伸出的爱情题材无法计数，但值得提出的是，莎翁笔下的爱情故事埋藏着两大家族的恩怨，隐含着作者对于封建思想的理性批判。说到“就事论事”的爱情题材作品，古今中外都可谓是寥寥可数，归其原因，无非就两点：第一，题材过于窄小，没有发挥空间，构不成激烈的戏剧冲突。第二，作品因无内涵而显得更像是媚俗产物，缺乏艺术作品本质的吸引力和深度。由于电影制作周期等客观因素的限制，相较容易涌现爱情作品的小说、电视剧等艺术门类，经典的爱情电影少之又少，且大多都只是将爱情元素作为醒目的“噱头”而已。笔者认为，叶念琛的成功，源于将风格化叙事融入题材，“形式与内容”的交融互通，成就了微题材的大放异彩。 　　（一）角色形象的符号化与扁平化 　　说到将爱情题材做“小”，叶念琛算是到达了极致，所有作品只描绘青年男女的恋爱不说，从女主角一成不变的名字“邝美宝”就可见一斑。叶念琛的作品聚焦都市底层男女的情感状态，他们默默无闻，在感情上又彷徨无助，没有明确的是非观念，往往因情而起，一念而专。他们无私又计较，伤人自伤，在感情里跌跌撞撞，一幕落下，观者往往在叹息声中找到了自身的情感观照。 　　电影学中，将人物角色扁平化最为经典的代表便是类型电影。巴赞说西部片是“一种寻找内容的形式”（a form in search of a content），事实上这句话几乎可以形容所有的类型电影。[1]严格意义上来说，叶念琛的作品并不符合类型片的所有要求，也不足以另起炉灶，自成一派。他的叙事风格在形式主义与现实主义之间徘徊，充分体现了港人为我所用的思想精髓，在破局与立新之间达到了自身的和谐与统一。这样一来，叶念琛的电影既符合了观众对于爱情片的类型化期待，又在桎梏之间倾注了创造力，完成了范式与内涵的独特平衡。 　　（二）纷繁多样的叙事策略 　　与上文中的电影类型相同，我们也无法将叶念琛的作品归类于任何一种叙事手法，他在镜头的铺陈中钟爱写实风格，尊重故事脉络的完整，不放弃任何一个细枝末节对观众情感的推进作用。但在完整的电影故事构建中，导演又偏爱倒叙线性叙事与环形叙事交错，观众能很明显地感觉到导演操纵故事的痕迹。通过故事情节的起承转合，在分秒之间透露导演的创造意图，有意渗出的操纵感，更让每则“爱情小品”多了些冷静深刻的意蕴。 　　在叶念琛的大多数作品中，故事的结尾往往有令人出乎意料的反转。常常一个皆大欢喜的结尾，在最后一个镜头中，导演又亲手打破了这种稳定，另人物和观众都陷入到深深的不安中。在《独家试爱》中，一对破镜重圆的情侣却在其乐融融的情境下各怀鬼胎，将两个人的情感之路埋下了深深的隐患。反转是一种朴素的叙述手法，在早期的文学作品中屡见不鲜，近年来因为韩国SBS电视台热播的系列剧被观众熟知，因每个故事都有一个出人意料的结尾而被观众喜欢，也因为套路化严重而逐渐淡出了大家的视野。[2]反转剧的红极一时说明了观众期待视野之余的猎奇心理，证明了反转这一叙事手法的独特魅力。叶念琛的作品中，剧情反转最是点睛之笔，让人惊愕的同时又深深感叹于情理之中，而在情感的巨大反差中最能将典型化或是