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当代云南山水画艺术剖析 　　云南地理资源独特，人文资源丰富，当代云南中国山水画的传与承既是中国画艺术的传承，也是人文精神的传承，更是中华民族文化精神的传承。如果山水画仅从表象上去反映地理资源、民族风情和民族文化，难以突破传统，创新出有震撼力的精品。笔者认为，必须要从精神和情感方面着手，挖掘民族题材，增加创作的深度及其内涵，从中国山水艺术之哲学美、人的生命本质、宇宙宏观去发掘，这样才能创造出永恒的作品。 　　一、当代云南山水画发展概况 　　当代云南画家虽拥有国内丰富而独特的地理资源和人文资源，却至今没有代表性的山水大家，没有形成一种有特定性能经典地表现出云南山水的主流风格和适宜技法。地域画貌特征虽已越来越明显，亦不乏多种材料综合运用造就的创作方法，但人文内涵方面缺失，原生态本体特征不明显。要在当代中国山水画艺术里找到共通点、结合点，使区域绘画艺术成为当代山水画的重要组成部分，民族区域画题材审美是当代山水画界的一个问题。中国画山水发展路径内涵正在“正本清源、贴近文脉”，外延“墨韵笔正、苍厚积淀、博大宽迈、功力精湛、视觉云南”之画功。学者方东美在《中国人生哲学》中说：“天地之美寄于生命，而生命之美形于创造，在于浩然生气与酣然创意。”山水画意象造型的核心就是对自然景物形神的哲学美的把握。在创作中以人为中心，突出人文观念价值，以人的生命为主体思考并认识客观世界，昭示出淡化艺术的写实性而加强精神性的探求。东晋画家顾恺之明确地提出“以形写神”的主张，把“传神写照”作为绘画的最高境界。山川之春夏秋冬、朝暮雾霾、风霜雨雪，表现出了不同的面貌，体现了生命的意义，中国画的山水观和人一样具有内在的生命运动和精神力量，正是以追求生命为根本目的的民族绘画方式。笔墨作为中国画独一无二的本体语言，正发挥其哲理视觉内涵。当代云南中国山水画如果只为摹写而摹写，一味突出视觉外观感觉，其结果必然是互相抄袭、模仿。最终导致作品的短命、资源的浪费，不可避免走向无为和庸俗化。 　　二、当代云南山水画发展优势平台 　　党的十七届六中全会审议通过了《中共中央关于深化文化体制改革 推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》，我们要全力打造中国画艺术辉煌时代，展示云南当代中国山水画最新发展实力、成果和发展方向。 　　云南的绘画正在整合力量，突出地域优势。近年来，“全国著名画家画云南”等采风写生活动比较频繁，2006年在采风活动中就云南的美术创作发展，中国美术家协会主席刘大为认为，要整体上整合云南美术家的创作力量，不断加强与外界美术家的沟通交流。云南的版画领域在全国的影响已成为当代山水画的借鉴与参考，启迪画界的原动力。优越的地域优势，丰富的人文景观，深化改革的文化体制基础无不为产生山水画大家、画派提供着沃土、扎实的根基。 　　云南画家要走出去，向省外优秀画家借鉴。当代画家贾有福的作品《太行丰碑》、孙本长的作品《河原嫁女》、吕云所的作品《苍茫大野》、张俊的作品《太行古道》、于志学的作品《北方山水》无不是经典力作。当代本土成就较高的知名山水画家李平、杨正国、吴学文、闫甫、肖凡、杨松葛、蒋春林、马立康、孙源等已经达成共识，极力打造云南山水画品牌。创作的表现技法也针对云南西双版纳的热带风光、大理的苍山洱海、丽江雪山、元阳梯田、东川红土地、红河峡谷、石林奇壮、香格里拉之桃源胜境等原生态风貌；并围绕经典人文、历史根脉、文儒名人、生态景观，用时代、民族、区域的审美意趣生动、有机、自然发于笔端，创新出强烈的视觉冲击和内心震撼“画风”“宗派”。 　　当代山水画的研究，应挖掘当代人对地域性新的体验以及赋予山水画的新理念，把当代山水画放在地域环境中论其风格的渊源、发展及特征。当代南方山水画如秦淮以南区域，气候湿润，坡缓峰圆，以土质山为主，植被茂密，因此多见披麻、荷叶、米点等皴法，多清润温雅之作。云南地域山水画最终的面貌是云南的山水之貌、之精神、之笔墨、之人文、之物语。 　　三、影响因素 　　云南区域典型民俗心理“家乡宝”“见不得”制约其文脉视野，缺乏敢为天下先的创新开拓精神。 　　画家个人的“画外功”。除了大量笔墨功力练习外，同时应多投放精力和时间在文学、书法、历史、哲学、政治、社会、习俗、风尚、人性的研究，丰富个人的学养，扩展气度，提高人品，不提倡急功近利，不追求虚荣浮名。脍炙人口的《大观楼长联》是孙冉翁撰写的云南人文经典之作，浩然屹立于滇池之滨，滇人以此为荣。 　　云南丰富的人文地理资源缺乏整合发掘。绘画艺术要“笔墨当随时代”“笔墨也要随地域”“笔墨也要随人文”，反之，缺乏内涵观念，重技巧、追新求异者，只能如过眼云烟。张彦远《历代名画记》中说：“立形去智，不为物役”，亦是艺海航标。 （转第页） 　　（接第页） 　　缺乏具有丰富内涵的“彩云南”符号，可参借“黄土画派”“漓江画派”“江南画派”