《浅论动画中运动表现》-毕业论文.docVIP

毕业论文 PAGE PAGE 1 浅论动画中运动表现 乘着微风，展开梦的翅膀，当我们走进一个个奇妙万千的动画世界，生活因这梦幻般的天堂变得多姿多彩了。在这里我们感受着童真、感受着美。这用画笔描绘出来的世界为什么能让我们如此地陶醉呢？也许分析完了动画的运动表现，我们就能找到答案了。 1、简析 动画是以绘画为基础的影视形式，但它绝不单纯的依赖绘画，它综合文学、绘画、音乐、表演、摄影等艺术手段共同创作，涉及的门类众多，因而形成了自己的特殊的创作规律，这种规律就形成了它的特性。动画艺术是一种假定性的电影艺术，它不追求逼真性。在创作上经常运用夸张、幻想、变化、虚构、神似等手法来反映人们的生活、理想和愿望，并且能获得非常强烈、有趣、奇妙和出人意料的银幕效果，这就是它充分发挥特性的结果。由于动画片经常采用神话、童话、寓言、科学幻想等各种样式的文学作品，通过夸张的形式加以体现。所以剧情和动作的虚拟与夸张，便成为动画艺术的一种特殊手段，使影片生动活泼、妙趣横生，博得观众的喜爱。 最早期的动画片中描绘的人物都是对真实的照片或胶片进行的 临摹，这是由于当时人们还没有掌握角色的运动规律，从而只能进行简单的对真实人物动作的抄袭。这一时期的动画角色的动作由于是照搬真实人物的动作，而没有在动作上进行任何艺术上的夸张变形，严重制约了动画角色的表现力，也影响到整个片子的表现力，没有节奏感，动画角色没有鲜明的性格特点，人物比较苍白，剧情的发展也就相对平淡。 经过一段时间的发展，动画成了一门独立且包罗万象的视觉媒体艺术，制作程序也渐渐的流程化，科学的工作分配使角色的动作实现起来更烦琐：首先，也要对真实的表现对象进行长时间的临摹，对角色的形象、结构，乃至习性和习惯动作都要有一个系统的观察临摹，再进行艺术夸张，把一张对角色形象性格塑造有帮助的要素夸张出来，有的是极度夸张，使最后在画面中的角色有血有肉，有性格有弱点，有他们自己的生活。这时的角色动作创作要经过上述的艺术夸张之后，再进行提炼，画出关键的特点动作，再在这些关键张之间按照角色的性格不同所需要的不同节奏画出数量不等的中间张，这就是一直沿用至今的关键桢的办法。 这种动画角色动态的创作办法，科学地从生活出发，提炼并塑造出动态鲜明的性格，使角色动作实现手段更科学有效，这种基于关键帧的创作方法在动画大规模工业化生产的潮流下一直使用至今。也就是我们所说的二维动画。 二维动画是平面上的动画。二维动画是对手工传统动画的一个改进。通过输入和编辑关键帧；计算和生成中间帧；定义和显示运动路径；交互式给画面上色；产生一些特技效果；实现画面与声音的同步，从而实现了人们幻想中的运动，并赋予了这些运动美感。 2、动画运动的表现内容? ? “动画”一词是由“动”和“画”两部分结合起来的。“画”是动画制作中主要的造型手段。动画的关键在于“运动”，主要包含三个方面的内容: 2.1镜头的内部运动? ? 指的是拍摄对象自身的运动及进行场面调度所形成的运动，即“内部蒙太奇”。动画片的世界是虚拟的世界，动画片的镜头设计也是虚拟实拍摄机的镜头设计。除动画摄影机本身运动以达到某种效果外，其他的镜头设计都是画出来的。虽然动画摄影机无法拍出一些效果，如有透视变化的旋转镜头等，但是在动画片的镜头设计中，这一切都不是问题，一切实拍手法、一切摄影运动、一切场面调度都能在动画镜头中设计出来，动画片能模拟所有的实拍手法。动画中的镜头表现力甚至要超过影视实拍，因为它缺少了真实环境中的限制。动画片的镜头画面设计包括：摄影机本身的运动而产生的画面效果和由画面变化而产生的摄影机运动效果。这些都要借助于影视镜头语言，以达到强烈而真实的镜头感。 2.2镜头的外部运动? ? 镜头的外部运动，也就是“外部蒙太奇“。动画和影视一样，能够表现自然界的各种各样的运动，也能灵活自如地表现人物的神态和动态。它还能模拟一般影视形式的镜头移动，形成推、拉、摇等各种运动效果，甚至形成比真实摄像机拍摄更为复杂和绚丽的运动效果。然而，影视动画的运动毕竟不同于一般影视形式的运动，甚至在一定程度上存在很大的差别。动画的本质决定了用二维动画来表现模拟升降机是比较困难的，因为一个虚拟的二维角色在角度变化时透视角度很大，画起来不易掌握，特别是背景在带有角度的旋转镜头时，更为困难，虽然动画片能模仿一切电影拍摄手法，但有时这些模仿的手法是费力不讨好的。还有因为剪辑连接镜头而产生的节奏变化，不同角度镜头的组合、不同长度镜头的组合、不同镜头运动方式的组合等。 2.3情节线索本身的发展变化? ? 这是比较抽象的一种运动，但正是这种动态的发展可以促成内容的延续，推动剧情的流动，引发并强化戏剧冲突，最后来讲好一个吸引人的故事。内部蒙太奇和情节线索的运动毋庸置疑，动画的运动元素具有无限性，这首先是因为动画“非