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我国当代动画发展浅述 　　[摘要]从我国建国后到上世纪80年代，中国动画制作了像《大闹天空》、《哪吒闹海》、《三个和尚》、《骄傲的将军》等能充分展示我国民族风格和文化特征的作品，也正是这一批作品使得我国当时的动画片在国内外声名鹊起。但是中国市场最近几十年长期被国外动画侵占,国内青少年长期受洋动画片的熏陶，已经成为洋动画产品的忠实消费者，由此可以看出国内动画市场虽大，但其竞争形式是严峻的。如何在市场环境下继承与发扬中国动画是非常重要的。 　　[关键词]中国动画；市场环境；继承和发扬 　　 　　动画是一门集绘画、影视、音乐等于一体的综合艺术，作为一种视听形式的大众艺术，它有着很强的感染力和视觉冲击力。我国的动画艺术始于上世纪20年代，1926年上海的“万氏兄弟”拍摄了中国的第一部无声动画《大闹画室》，从此中国动画拉开了发展的序幕，20世纪60年代，中国动画迎来了发展春天，这一时期诞生了一批脍炙人口的动画作品。 　　 　　一、本土文化对我国动画的影响 　　 　　我国有着丰厚的绘画艺术遗产，这为民族化动画的产生与发展提供了丰厚的土壤，因此对传统民族艺术形式的挖掘和利用体现在了动画创作的方方面面。取材于说《西游记》的《大闹天宫》其人物形象、背景音乐、武打动作等等无不折射出中国传统文化对中国动画的巨大影响。《山水情》则从水墨入手，将传统的国画与中国古典音乐相结合，达到形、神、气、物相统一的艺术境界。 　　由于中国传统文化对中国动画的影响使中国动画有其区别于其他国家动画的独特气质。我国的动画创作者们历来倾向于将中国传统的文化内涵同动画相结合。在选题上，力图用一个简单的故事来表现一个哲理化的主题。而中国传统的对“意境”与形式的追求也使我国动画中美术思维大大胜过了动画电影思维，偏重于把绘画语言作为动画表现的主体，电影语言退到了其次，将动画艺术变成了绘画艺术的“动画化”。这样的叙事方式重形式而不重电影的表现手法，重教化结论不重叙事过程，重教育性的结局，而不重欣赏的过程。无论是《三个和尚》还是《骄傲的将军》，动画是以娱乐性服务于教育性，换言之，动画中教育意义是首位，这也是中国传统动画的一个重要特征。 　　回顾屏幕或网络上热播的动画片我们不难发现，当代流行的像加菲猫、圣斗士、火影忍者、变形金刚等等，已经成为青年人眼中新时代的视觉偶像，这是值得每一位文化工作者重视的现象。目前，我国越来越多的有识之士开始清醒地认识到，随着经济科技全球一体化，以及科学技术现代化进程的加快，我们应该重新估价本土文化艺术的价值，挖掘和弘扬本民族优秀的传统文化，重新塑造新时代的民族形象。所以在动画领域，我们呼唤从本土文化中诞生出来的真正意义的中华民族的动画形象，在这里，它已经不仅仅关系到一个动画产业的问题了，而是涉及到文化发展战略。 　　在动画艺术上，多年来，一提到民族化、本土化、中国风格，许多人总认为是落后的、陈旧的，是不符合时代发展需求的。这种对传统文化的认识观带有明显的局限性，然而这种认识在当今动画艺术创作领域又是极具普遍性。从20世纪50年代开始，我国就对中国传统艺术进行了专门的研究，尤其关注诸如剪纸、年画、刺绣、皮影之类具有较强审美价值的艺术品类，思路也是从研究造型艺术语言的角度切入的，但是真正把这些艺术作为创作符号，导入我们创作及创新的作品太少了。以动画创作为例，20世纪60年代以来借鉴水墨画、剪纸、木偶、皮影等本土艺术和造型语言塑造的动画形象曾产生过大量优秀的动画片，但近年来未能再有突破性的发展，更没有创新。所以今天重新提出从本土文化中寻找动画形象，更具有现实意义。大量深入的调研让我们开始逐步感受到本土艺术具有很强的审美意义，其有待开发的潜力是巨大的。 　　今几年政府对动漫产业加大了扶植的力度，出台了各种鼓励动漫产业发展的政策，各种动漫基地纷纷落成，各地也纷纷举办自己的动漫展览等活动。但是本土动画片的收视率却始终不高。应该说，制约中国的动画发展的一个非常重要的问题是在本土人文精神的把握上。我国的动画产业始终在走的是“儿童片”的路线；动画制作者始终在探索制作中国的本土化动画，对传统的继承与发展始终是动画界津津乐道的一个话题。然而本土化不等于乡土化，传统也不是流于表面的反拍几部古典名著，或仅仅是表现形式上的复古。艺术表现手段仅仅是传达感情的一个载体，正如国画不是中国古代人文精神的全部，而仅仅是人文精神的一个载体而已。这样我们也不难看出，在动画中盲目追求水墨、脸谱这样的表面形象或者只是反反复复地拍一些神话寓言之类的影片只是对传统的一种本末倒置的做法。当代中国动画所必需的是体现当代中国人文精神，这也是动画本土化的一条必经之路。我们可以轻易的从美国、日本等动画强国的作品中看到其蕴涵的本土化的人文精神。如美国的英雄主义和日本的宿命意识，而我们也应该寻