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敦煌飞天造型美剖析 　　【摘 要】敦煌飞天是敦煌艺术的象征，是多种文化的艺术复合体。本文主要分析了敦煌飞天造型的产生与演变过程，探讨其由北凉至元代各时期艺术家和创作者们的创新与艺术特点。并从艺术的角度和文化的层面分析了飞天在发展历程中的继承性，阐述了敦煌飞天造型由单一到复合，由原始到完美，进而完成了中国化、民俗化、女性化、民族化、歌舞化的伟大里程的成因。 　　【关键词】敦煌飞天 造型 演变 艺术 文化 　　引言 　　敦煌飞天是印度文化、西域文化与中原文化融合的艺术复合体，敦煌飞天是中国乃至世界艺术史上的一朵奇葩。飞天是佛教中一个独特的艺术形象，据印度佛经记载，飞天是一种想象的飞神，最初的形象并不美丽，但是经过画工们的艺术创作，她们具有了自己独特的风格特征[1]。飞天没有男女性别特征，也没有飞翔的翅膀和美丽的光环，仅仅凭借着祥云、飘逸的裙角、飞舞的彩带就使人感觉到已飞在天上了。敦煌壁画里的飞天艺术造型在现实生活中见所未见，但古代画家是如何将其艺术化并投射到墙壁上的？罗夏的研究证实，人类存在一种本能，这种本能使我们把生活中看到的各种物象与我们心灵角落的某种归档系统联系起来。这种寻求建立联系的过程被定义为一种产生“投射”机制的过程。就此问题，贡布里希解释为“正在形成的一种崭新的艺术观念。画家作出暗示的技巧必须与公众领会暗示的技能相配合”[2]。进一步说明了艺术家创造的艺术品和公众的想象力之间有着密不可分的联系。在千余年的漫长历史演变过程中，人类精神文明也随之发生了质的飞跃。人们不但想象出心目中飞天的模样，而且用语言文字描述出飞天的造型并将这种造型投射到墙壁上。由于飞天的形象具有很高的文化和艺术价值，所以其被代代相传，甚至成为了一种祥瑞的象征，远远超出了佛教的意义。后人在欣赏敦煌飞天艺术时，除了感叹古人精湛的艺术造诣外，也难以忘怀多姿多彩的飞天造型。 　　1 敦煌飞天造型的历史演变 　　敦煌飞天在十六国开始出现，历经了十几个朝代，但人们对飞天的热衷从未间断过。在这千余年的历史变更过程中，由于朝代的更替，政权的变换，经济的繁荣，中西文化交流等历史因素，飞天的艺术意境与风格，形象和造型等都在不断地变化。因此，敦煌壁画中各个时期的飞天不同程度呈现出那个时代的特征。从艺术造型的历史演变来看，敦煌飞天可大致分为以下四个阶段[3]。 　　1.1兴起时期（从十六国北凉到北魏，366年―535年） 　　北凉时期，当印度和西域飞天造型传入敦煌地区时，画师画工只是积极摹仿，使此时期的飞天具有浓郁的西域风格，如北凉时敦煌飞天与西域龟兹等石窟中的飞天，在造型、姿势、色调与绘画技艺上都十分相似，但具备自己的特色[4]。以莫高窟第275窟中的飞天为例，不难发现壁画中飞天上身赤裸，一条飘带绕肩而过搭在胳膊上，上身和腿部形成“V”型，下身穿着裤裙。这种造型的姿势动作都不是很协调，给人笨拙而刚硬的感觉，但此种造型已经初步有飞动的感觉了。而且此种飞天的“V”字造型明显区别于坐、站立、跪、躺等姿势，成为其有别于其他形象的造型定式。结合经典里对飞天造型的文字经过这样从无到有的造型过程，敦煌壁画中的飞天艺术形象就这样被确立了下来。也就是说，飞天“V”形曲线在人的心理归档系统中和飞天形象形成了不可分割的内在联系。 　　北魏时期的飞天形象大体上还保留着西域飞天的特色，但中原文化对敦煌飞天的影响日渐显露，飞天形象逐步成为中原文化与西域文化融合的艺术复合体。以北魏莫高窟248窟为例，飞天的脸形修长，鼻丰嘴小，眉清目秀。身材修长，有的腿部相当于腰身的两倍。上身半裸，下身着裙，上身和腿部 “V”形，比北凉时期的角度更大。臀部及腹部凸起，保持一膝前跨，一膝向后蹬直的动态。飞天的飘带和衣裙也较前期丰富，装饰的飘带加长且多次穿过身体，身体转折处也用飘带遮挡住，使得飞天造型较前期要优美、灵活与舒展，增强了飞天的动感。飞天姿态也丰富而优美，有的双手合十，有的扬起双手，有的翩然起舞，有的弹奏各种不同乐器。 　　1.2 创新时期（西魏到隋代，535年―618年） 　　西魏到隋代时期的敦煌飞天，处在佛教天人与道教羽人、西域飞天与中原飞天相互融合和创新的时期。 　　西魏时期的飞天不再像西域飞天那样厚重，而是注重中原式飞天的清秀。中原式飞天，是东阳王荣出任敦煌刺史期间，将洛阳的中原艺术画风用于莫高窟而新创的一种飞天。这种飞天融合了中国道教飞仙和印度佛教飞天相的元素。以西魏的第249窟和285窟为例，飞天显得眉清目秀，身材修长但不夸张，逐渐形成“U”造型。身姿昂然，身体大幅度地弯曲，但是转折圆滑流畅，动态生动自然。动作轻盈而柔美，飘带与长裙随风飘动，自然柔和，构成了优美的画面。同时，在飞天的周围出现了似花似云的装饰纹样，分散在飞天的周围与四肢间。至此，云彩图案成为飞天造型的基本元素，