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恽寿平花鸟画剖析 　　摘要：恽寿平创“没骨画”一派，为清代萎靡不振的画坛注入了清新的气息，在清代重视摹古的大环境下，恽氏敢于突破传统，开拓创新，其精神是难能可贵的。恽寿平“没骨画”，以五代徐崇嗣“没骨”法为基础，注重深入生活、从大自然中寻找创作灵感，在写生中创造出独特的绘画语言。其作品艳丽而无俗气、细致而无拘谨、平淡天真、高雅脱俗，兼具文人画的情趣和写生的逸趣。其作品对清代中、后期的花鸟画创作有着深远的影响。 　　关键词：“没骨法” 花鸟画 　　 　　恽寿平，初名格，字寿平，号南田，江苏武进（今常州）人。他与清初“四王”及吴历合称为“清初六家”，并为“常州画派”创始人。恽寿平诗书画俱佳，尤以写生花卉蜚声画坛，自创“没骨花”一派。其花鸟画作品鲜活精致，给人以淡雅清新之感。他运用“没骨法”，以水墨着色渲染，很少勾勒，画法工整，简洁明丽，意趣盎然，有文人画的情调和韵味。 　　恽寿平的父亲恽日初及堂伯恽本初均是著名的诗人兼山水画家，他早年向堂伯学画山水，取法元代王蒙、黄公望、倪瓒，并上溯董源、巨然，进而以造化为师，以清新洒脱、超逸高妙的境界自成面貌。早年以山水画创作为主，中年以后主要创作写生花卉。 　　 　　一、恽寿平花鸟画特点 　　恽寿平的“没骨”花卉给人以清新高雅、宛若“一阵清风迎面袭来”的平淡朴素之美，别开生面，令人耳目一新。他笔下的物象平淡天真，清新明净；色彩艳丽而不媚俗；师法自然而无矫揉造作之态；题材广泛，皆能以形取神，形神兼备。对传统“没骨法”的继承和发展，独创了恽氏“没骨画”，为清初花鸟画坛注入了新的活力。深厚的文化底蕴和文人思想情感在画面中真情流露。作者热爱生活、细心观察，创作源于生活，绘画题材皆为大众常见的花草树石，使观赏者感到亲切自然。他独创没骨画，不为当时流弊所左右，富有独特的艺术创作思想。 　　1、恽寿平“没骨画” 　　恽寿平自称祖述徐崇嗣“没骨法”而来，其画不用墨笔勾勒，只用色彩点染出花卉的浓淡深浅与阴阳向背，曲尽其态，被誉为“超乎法外，合于自然，写生之极致也”。这种画法一扫明末以来“钩花点叶派”末流陈陈相因之弊，为清代的花鸟画坛带来了新的生机。 　　徐崇嗣的“没骨图”，即不勾轮廓的水墨点染法，认为“没骨法”就是不勾物象的轮廓线，直接用色彩渍染出形象的形和面。吕凤子先生在《中国画六法研究》中表示，“没骨法”所讲究的是笔墨骨力，因此，称之为“没线法”是可以的，称为“没骨法”欠妥。《图画见闻志》卷六记徐崇嗣《没骨图》：“画芍药五本”，“其画皆无笔墨，唯用五彩布成”，“以其无笔墨骨气而名之，但取其浓丽生态以定品。后因出示两禁宾客，蔡君谟命笔题云：前世所画，皆以笔墨为上，至崇嗣始用布彩逼真，故赵昌卑仿之也。” 　　清代张庚在《国朝画征录》中评议恽寿平作品：“斟酌古今，以北宋徐崇嗣为归。一洗时习，独开生面。”但恽寿平却进一步言明“徐熙（没骨法）无径辄可得，殆难取则。” 因而，他 “惟当精研‘没骨’，酌论今古，参之造化以为损益”（提与唐黄合作《红莲图轴》）。而清代方熏在《山静居论画》中提到：“恽氏点花，粉笔带脂……前人未传其法，是其独造。” 　　恽寿平“没骨画”创作的大致可分为探索期和成熟期，四十岁之前属于探索期，从这一时期的绘画作品可以看出受陈淳及沈周的影响较大。四十岁以后，进入了“没骨画”创作的辉煌时期，这一时期的作品在画坛中呈现出绚烂夺目的光辉。这一时期的代表作品笔墨清劲，设色浓厚，鲜艳而不媚俗，形象真实生动，格调高雅。五十岁以后的作品基调更趋向清新淡雅，其晚年代表作《蓼汀鱼藻图》中，没有传统的勾勒设色，而是以色彩直接点染而成。 　　2、恽寿平的没骨画绘作品取材广泛 　　除了常见的梅兰竹菊之外，还有荷花、桃花、百合、鱼美人等等，蔬果类有石榴、萝卜等，他还善于画鱼和海藻，亦擅作鸟兽。 　　《双清图》以“双清”为画名是因为梅花以“众芳摇落独暄妍”的品格而水仙以淡色疏香和清气逼人的特性同被视为传统绘画题材中的“清物”。??面以淡花青晕染绢地，烘托双清的花色。梅树苍干繁枝，横斜取势，其花瓣法南宋扬无咎的画法，即以墨笔圈线为瓣，线条雅秀雄健，勾勒出花之勃勃生机。水仙法元人赵孟坚的白描笔韵，叶片用笔富于急迟、粗细、顿折诸变化，花儿或仰或俯，或张或合，亦变化多端。作者以活泼多变的表现技法成功地展示出梅花、水仙暗香浮动的美感。全图不刻意求工、求似，唯求自然天趣，揭示出恽寿平一向所追求的平淡超逸的审美意趣。 　　《辛夷图》以“没骨法”作画，用笔潇洒飘逸，意境秀洁澹雅，传神地再现了辛夷花的动人风姿，是恽氏晚年的精品杰作，较完美地体现并实践了恽寿平所提倡的在继承传统的基础上更应“运以生机，尽造物之妙”的绘画思想。 　　3、诗书画相结合，格调高雅 　　中国画是多方面的，不仅要求线条美，也要注意到色彩