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服装时尚领域涂鸦艺术流行现象剖析 　　[摘 要]现代艺术对服装时尚领域的影响是贯穿始终的，从新古典主义到欧普艺术，在服装艺术上都有所表露。涂鸦艺术的兴起、流行，以及在服装时尚领域的风靡，都有着必然的一面。本文在究其流行表象后，深刻探讨其现象背后所赋予的精神内涵。 　　[关键词]涂鸦艺术 服装时尚领域 流行表象 精神内涵 　　 　　作者简介：许春梅（1979-），女，汉族，湖北荆州人，广东工业大学艺术设计学院助教，从事服装文化研究。学历：硕士。 　　 　　一、引言 　　2009年，在著名的奢侈品品牌路易威登最新的Stephen sprouse系列中，涂鸦字母和涂鸦玫瑰大花组合出现在其最经典的keepall、speedy与neverfull手袋上，奉为限量版，全球发售。此外，涂鸦还出现在路易威登成衣、鞋履、配饰甚至珠宝上，整个面貌变得更年轻、更酷、更时髦。除了路易威登外，还有许多时装大牌也青睐涂鸦艺术：08年的春夏发布会上，普拉达将秀台背景用涂鸦的手法表现，呈现自由放纵的街头意象，而模特们也身着手绘涂鸦的时装，拎着由艺术家James Jean涂鸦的皮包；DG也边演绎洛可可风格的“华托服”仕女，边用涂鸦向现代艺术致敬；克丽丝汀?迪奥(Christian Dior)也推出涂鸦图案的长裤、短外套和皮包、鞋子；一直与先锋艺术联系紧密的维维安?韦斯特伍德，早在“女巫”系列里，就已将纽约涂鸦艺术家凯斯哈林KeithHaring的作品中的符号语言运用到自己的作品中，而在07年更将Graffiti作为主题图案涂鸦艺术与时装大牌的合作举不胜举。显而易见，如今的涂鸦艺术正在服装时尚圈内蓬勃蔓延，作为一种新生的艺术力量，推动着新一轮的流行风潮。 　　 　　图1路易威登09年涂鸦系列 图2 普拉达08年涂鸦产品 　　图3 维维安?韦斯特伍德07年涂鸦产品 　　 　　二、涂鸦艺术的形成 　　“GRAFFITI”涂鸦艺术，是美国新绘画艺术的一种，属于街头艺术范畴。它是一种特殊的艺术表现形式：以公共场所的墙壁、地铁车厢和火车箱等为画布，喷涂上色彩鲜明的文字或图案，表达对人生的看法、生活的态度，是一种内心情感的自由宣泄。涂鸦起初并不是做为一种新的艺术形式而出现的，它原是上世纪60年代美国费城的帮派分子划分地盘的符号或是对政治状况不满者的宣泄，缺乏美学价值。当时，他们随意在街头乱涂乱画的行为给公共环境造成损坏，也引起了社会大众的不满，这种行为曾一度被政府视为非法，导致涂鸦艺术在发展过程中经历了相当长的地下和民间活动时期。一直到1972年，一群涂鸦艺术家在纽约市大学（City College in New York）社会系学生马提纳兹（Hugo Martinez）的领导下成立涂鸦艺术家联盟UGA（United Graffiti Artists），UGA邀请各区的地铁涂鸦高手在市大学的一面披覆着纸的墙上作画开始，涂鸦才真正开始第一次被视为是一种合法的艺术。 　　后来，涂鸦的方式流传到世界各地，被一些艺术家所钟爱，他们把城市和街道变成了自己的艺术创作场地，让原本难登大雅之堂的涂鸦作品，成为国际艺坛关注的新的艺术样式。如果说兴起在美国街头的涂鸦更带有一种对社会的不满和对政府的反抗，那么当涂鸦艺术来到欧洲时，它的形式上产生了一些微妙的变化：欧洲的涂鸦更注重对字体的设计。在真正涂鸦之前，他们会画大量草稿，不再满足于谁能够在最短的时间内画完一个街道，而转兴趣于更眩的字体。所以，涂鸦艺术在欧洲逐渐演变成一种带有强烈的技巧性质的街头书法艺术，从而弱化了政治倾向，使得艺术性得到加强。 　　到如今，涂鸦艺术已经成为一个规模巨大的全球性的美术运动，迅速渗透到流行文化的各个层面，包括时尚、设计、音乐甚至纯艺术领域。许多涂鸦艺术家将这种原属于墙面表现的艺术形式延伸到别的领域，比如服装，它们之间的过渡非常自然，这是艺术对商业的一种妥协。 　　 　　三、涂鸦艺术的流行成因 　　（一）涂鸦艺术大师 　　使涂鸦这种街头表达方式上升为一种新兴的艺术形式，且逐渐为大众理解并接受，涂鸦艺术家们的出现及推进功不可没。他们提升了涂鸦这种表现手法的艺术趣味，也提高了涂鸦艺术的地位，这为涂鸦艺术进入服装时尚领域提供了可能性。 　　在涂鸦艺术发展的每一阶段中，都会出现代表性人物。比如70年代初期最有名的涂鸦画家隆尼伍德(Lonny Wood)，他创造了“气泡字母”， 被誉为是涂鸦界的迈尔斯?戴维斯(Miles Davis，著名的爵士小号手)；还有诸如让?米歇尔巴斯奎，凯斯哈林，肯尼?沙佛等知名涂鸦艺术家，他们的出现深化了涂鸦艺术的内涵，对涂鸦艺术的表达手法也进行了提炼及升华，使其更具有艺术魅力，正是他们推动着涂鸦艺术的向前发展。后来，一些出了名的涂鸦艺术家开始同服装结合：美