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本土游戏音乐产业链发展初析 　　摘要：音乐作为声音的艺术，当进入游戏这一新兴领域时，不仅营造了逼真的游戏环境，更增强了游戏软件的艺术感染力。本文深入剖析了目前我国游戏音乐产业的发展现状及主要问题，通过对国外成功案例的经验总结，提出了本土游戏音乐产业链发展的具体思路，对发展创新性本土游戏音乐具有重要的现实指导意义。 　　关键词：本土；游戏音乐；产业链；音乐工作室 　　 　　一、引言 　　荷兰著名的历史学家约翰?赫伊津哈认为，游戏是音乐与生俱来的，音乐的每一形式特征，都如此紧密地与游戏结构有着内在的相关性。正如恐怖片，它所营造的气氛很大程度是由音乐带来的。所以游戏能在气氛上取得成功，音乐起到了决定性作用，这样才能够把玩家牢牢地锁在游戏诡秘的氛围中。 　　早在1948年音乐就首次被使用在电子游戏中，音乐制作者虽然只使用了极为简单的单音来作为电子游戏的背景音乐，但由此开启了音乐在游戏中使用的先河，为后来所形成的可以在音乐会中演奏的完整音乐，并逐步发展成为与流行音乐不相上下的游戏音乐产业。无论是从游戏音乐的历史发展，经济价值，还是游戏音乐所包含的音乐美学来看，游戏音乐正在逐步发展成为一个与漫画、动画、游戏等相关产业所集合的庞大的完整产业链，并将游戏音乐推向了一个更高级的产业平台。 　　二、本土游戏音乐产业现状 　　网络游戏作为游戏领域最重要的组成部分，自2000年来在我国开始商业化运营，市场规模一直保持稳定的、高速的增长态势。2009年中国网络游戏市场规模为270.6亿元，同比增长30.2%，网游行业依然是中国互联网经济中最大的细分领域。尽管目前网络游戏的产业规模，盈利前景以及产业链的运作已取得了令人瞩目的成绩，但存在的种种问题仍制约着我国网络游戏业的持续发展，更限制着网络游戏音乐的发展。目前我国流行的网络游戏大部分源于韩国（占54%）、日本（占21%），内地制作的仅占21.6%，其中包括角色扮演、即时战略、动作射击、体育竞技、模拟经营、冒险解密等类型，剧情简单，模式单一，创意平淡，严重影响网友的的游戏热情。而游戏音乐在中国的现状更是不容乐观，由于只是刚刚起步的阶段，所以仍面临着诸多困难。 　　1.游戏制作人员缺少对音乐的了解 　　目前我国大多数游戏音乐的制作还处于初级阶段，虽然已经不再是单纯的MIDI序列音乐时代，但还是有许多游戏依然采用单声道的背景音乐形式。其实这并不是音乐制作人的制作问题，而是由一些硬件设备的限制和程序编辑问题所导致的。 　　在中国游戏音乐开发界中，除了少数专业的游戏制作公司外，基本上都是委托给音乐制作公司，然后拿别人制作好的素材拼凑游戏。这样的游戏直接造成了音乐和画面分家，无法结合的状况。不少日本的游戏开发商就直接指责中国的某些游戏，剧情，场景音乐不分，一首抒情歌到底。游戏制作公司中做游戏的人不懂音乐，做音乐的人不玩游戏，这种状态下是不可能合作出好游戏来的。 　　2.游戏音乐生搬硬套痕迹严重 　　并不是所有的游戏制作公司都有足够的资金来做原创音乐，因此使用世界成名的曲目就是最好的选择。这样的后果要比前面的后果还严重，因为影、视、歌的音乐绝不等同于游戏音乐，无论从效果，表现力，还是渲染力度上都相差很远，结果这样有差别的音乐还是由不懂音乐的程序员来“乐风总控”，效果不说也罢。 　　3.没有形成良好的游戏音乐消费市场 　　在日本往往会出现一种现象，那就是游戏本身卖不出去，而游戏的周边产品“某某游戏原声带”却卖的“特别”火热。因为在日本二十多年的游戏消费市场上，已经形成了一个稳固的游戏周边消费市场，而在中国做原创游戏音乐却没有消费者额外买单。不但创作激情受到打击，而且游戏开发公司远没有电影公司实力雄厚，也无法长时间花费大量金钱去制作原创游戏。 　　4.侵权现象猖獗 　　近年来，“山寨”游戏在我国横行屡见不鲜，由于缺乏版权意识，闹上法庭的则十分少见。3年前，五分钟公司的《开心农场》游戏风靡全国，吸引了千万玩家的参与，当时《开心农场》游戏就被山寨了不下十次，给五分钟公司的品牌和收入带来巨大影响，也使得游戏版权的保护成为了众多游戏开发商关注的焦点。游戏作为一种创意性极强的产品，遍地“山寨”的现象导致无人再敢原创作品、原创音乐。长此以往，行业将形成严重“内耗”的局面。 　　三、国际游戏音乐产业发展现状 　　欧美游戏音乐最擅长的是配合剧情的推动，对气氛进行渲染。比如《天堂Ⅱ》中的《INTRO》就具有强烈的好莱坞奇幻大片风格，开场运用带有奇幻风格的和弦，其后经过3次变调迎来木管与弦乐合奏的高潮，高潮落下后一个轻盈的女声出现，抒情而浪漫，随后定音鼓、军鼓相继出现，曲调一转变得宏大雄伟，最后又回到女声作结尾。在一些战争类题材的游戏中，如《盟军敢死队》、《重返德军总部》等，这样的风格更为突出，除了大