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沂蒙历史之民间工艺美术教学剖析 　　【摘要】沂蒙地区丰富的民间工艺品种和成就，为我们高中学段开设相关的校本课程提供了丰富的资源。通过高中校本课程的开发与教学，让我们的传统民间工艺可以更好的传承与发展。本文通过对沂蒙民间工艺美术的实地考察和探究，开发符合教学实际的高中历史校本课程，在提升学生综合素质的同时，为沂蒙历史再写辉煌篇章。 　　【关键词】沂蒙历史 民间工艺美术 高中历史 校本课程 　　 　　浩浩沂蒙，绵延八百余里，中部有蒙山胜景，层峦叠翠，景色秀美，古来为道家养生之地；东部有沂水拖蓝的沂河，两岸土地肥沃，稻麦飘香，渔歌唱晚。从远古时期，勤劳而纯朴的沂蒙人民在这片广饶的土地上辛勤耕耘，使这里成了文物古迹荟萃的一方沃土；战火硝烟中，车轮滚滚的支前队伍、送子送郎参军的动人场面、红嫂的感人故事、名垂青史的孟良崮战役记下了这一段光荣的革命业绩；现如今，良好的生态环境，悠久的历史，昌达的文化和革命老区的光荣传统让临沂成为全省乃至全国的旗帜。 　　逢年过节时，在临沂的大街小巷，总能遇到这样的场景：一群大大小小的孩子围着一堆，翘着头，踮起脚，钻进人缝，他们表情都一致，无论大孩子还是小孩子都会瞪大眼睛，边看边发出一声声的惊叹！在手工艺人捏型搓揉下，几种染了色的糯米面团几分钟时间就成为各种神话人物，如孙悟空、猪八戒之类造型，令孩子们爱不释手，这曾是我们小时侯最熟悉的一幕，这一场景也经常出现在笔者的梦中，但不知什么时候这样的场景慢慢淡出了我们的生活，过节也就少了很多的乐趣。虽然现在偶尔还会在过节时见到，但都是只有在庙会这样的特定时间内才能见到，由此笔者想如果能把它带进我们的校园我们的课堂那一定会很受学生的欢迎。 　　在这个信息化的时代，快节奏的发展下有些民间工艺美术濒临消失，为了使传统得以传承，笔者认为需要探究的是如何通过学校校本课程这一平台将沂蒙民间文化发扬和传承下去。 　　新的《全日制义务教育美术课程标准》对此做了明确的表述：美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。应通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。弘扬和传承优秀的民族文化实际上是保持文化生态的多样性，在此方面，教育起着关键的作用。 　　徐特立先生在《强调乡土教材的重要性和必要性》中认为：“最原始的、最基本的、最唯物的教材，就是乡土教材。”他说：“教学最好是从实地实物的观察入手，这就要把民间传统美术和学校周围的事物补充到一般的教科书里去，使教科书与学生生活联系起来，使学生能够对教科书进行批判，给以删削与补充。”他还说：“遍地是黄金，只要明眼人。遍地是教材，只要有科学知识的人加以适当的运用，便是最切合实际的教科书，最能收到教学效果的教科书。”他强调民间传统美术教材的重要性，他把民间传统美术教材作为研究和教学的出发点。他高瞻远瞩地指出：“鼓励青年以及一切教育者和受教育者，以研究地方乡土为出发点，进而认识本国，认识世界，认识整个宇宙。”“民族化之外，还要地方化――注重乡土教材。”他把课程教材建设的民族化问题从中国化延伸到地方化和民间化，使课程教材建设更具有中国特色、民族气派和风格，使民族化更加具体生动。杜威社会教育理论也从教育与社会生活的关系角度关注这一问题。他认为一切事物的存在都是人与环境相互作用产生的，人不可脱离环境，学校也不能脱离眼前的生活，所以教育就该是生活本身，必须把教育与儿童眼前的生活融为一体。 　　“民间传统美术”中的“民间”是一个地域概念，因此“民间传统美术”指的是本乡本地的美术，即所居住生活的地方的美术，主要是与人们生活息息相关的民间美术与通俗美术，既具有实用功能又具有审美价值。这种价值在于乡土美术具有较强的民族性、时代性和深刻的社会教育意义。它包括人文景观和民间传统工艺美术两大方面，所谓一方水土养一方人，一方人创造一方特色文化。民间传统美术是普通高中阶段与历史校本课程相关的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程中“设计#8226;应用”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。正如美国美术教育家罗恩菲德在说到美术的价值意义时所说的：在艺术教育中，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标；艺术教育的目标是使人在创造的过程中，变得更富有创造力，而不管这种创造力将施用于何处。美术教育的独特性在于不是采用抽象的说教，而是通过生动直观的器物和艺术品完成这一重要的教育使命。新的美术课程标准特别强调“要引导学生深入地了解我国优秀的民族、民间艺术，增强对祖国优秀文化的理解”。因此，通过整理地方传统美术文化资源，并通过教育的方式“解释”其审美和道德意义，能使学生逐步了解与接触，鉴赏与学习