法海寺壁画色彩艺术风格初析.docVIP

法海寺壁画色彩艺术风格初析 　　【摘要】法海寺壁画作为明代寺观壁画中的精品，在中国壁画史上其艺术价值与敦煌壁画相媲美，而其色彩运用在某种程度上甚至超越了敦煌壁画。本文即从色彩研究角度出发，结合实地考察，通过对法海寺壁画的绘制背景、设色工艺、用色数量、用色规范以及色彩气氛等进行分析，试图发现蕴含于壁画背后的色彩运用规律与艺术呈现的特色与模式，为进一步的壁画色彩保护与复原进行基于色彩的基础素材及理论积累，同时为中国传统色彩的继承与发展提供新的思路与方向。 　　【关键词】法海寺；壁画色彩；艺术风格 　　法海寺位于北京西郊翠微山南麓（建于明正统四年，完成于正统八年，1439-1443年），现存壁画主要存在于大雄宝殿内，是北京地区现存历史最悠久、保存最完整的壁画。法海寺壁画以佛教为主题，由宫廷画师工笔描绘，因此从绘画原材料到绘制水平，都堪称明代寺观壁画之最。在矿物颜色的应用上，无论就种类还是工艺而言，都达到了中国壁画艺术空前的高度。大雄宝殿内的“帝释梵天图”为法海寺主体壁画，由帝后、天龙八部和众鬼神组成的礼佛护法行列，呈现天国一派美轮美奂、盛大辉煌的景象。 　　一、法海寺壁画整体色彩风格分析 　　首先，法海寺壁画为明代佛教寺观壁画，设色上依循传统色彩审美范式，不同人物与角色分组归类，赋予不同色彩，即“随类赋彩”。以《赴会图》为例，场面隆重，人物丰富，设色讲究，繁而不乱。壁画色彩以矿物质颜料为主，在依托粉本绘制基础上，使用了大量的石青石绿色，勾边描线最后以黑线定型，沥粉堆金工艺在法海寺壁画中具有卓越的体现。 　　其次，法海寺壁画由皇家宫廷画师所画。整体来看，壁画集人物、禽鸟、花卉等多种物象于画面，继承了唐代绘画、晋北辽金壁画和南宋院体绘画的风格，用金工艺丰富精湛，画面富丽堂皇。因此，《中国壁画史纲要》对法海寺壁画描述为：“线条流畅，色彩浓丽，天衣飘动，漫笔生辉……”① 　　二、从用色材料、工艺与数量等方面分析法海寺壁画艺术特点 　　法海寺壁画用色范围广泛，包括纯天然矿物质与植物颜色，如朱砂、石青、石绿、石黄、花青、藤黄、胭脂等均有大量使用。画面绮丽多变，壁画人物典雅尊贵、色彩明艳动人。在用色规范上，画师们通过画壁画、年画和彩雕塑神像总结出来的“颜料歌”，在法海寺壁画中多有体现。如“石青石绿为上品，石黄藤黄用亦佳。金屑千年留宝色，章丹万载有光华。雄黄价贵于赭石，胭脂不同色朱砂。银朱膘脚皆可用，共说洋青胜靛花”②。着色工艺中加入晕染、平涂、罩染等更加富于效果表现的方式，尤其诸神皮肤上胭脂色的晕染效果，细腻生动。山石、云彩、花卉多采用叠晕烘染手法，层层叠染、晕染，达到色彩丰富叠变的效果。其中，云彩多以赭石色打底，其上晕染石黄、石绿、胭脂、花青、藤黄等色，生机盎然。在金色的运用上，法海寺壁画系皇家画师所绘，贴金、混金、描金、拨金以及沥粉堆金等多种难度极高的技法实施于创作中，描金的轮廓线精致脱俗，贴金的图案饰品熠熠生辉，立体的视觉与触手可及的质感让观者宛若置身仙境。在质感营造上，通过颜料的堆积，线条的穿插起到凸显的立体效果，配饰的宝石呈现出流光溢彩的视觉效果。 　　三、法海寺壁画在不同物像间的设色规范与特点分析 　　法海寺壁画涉及描绘的物像十分丰富，共描绘人物七十七位，包括佛众菩萨、二十诸天、飞天仙女神佛鬼怪等诸相，除此还有金毛吼、青狮、白象、鹦鹉、狐狸、豹、猪等动物，以及牡丹、莲花等花卉和山水祥云。佛画严格遵照佛教的仪轨进行人物排列。如何对庞大繁华的物像进行归类赋色是壁画的精髓与奥妙所在。纵观中国壁画发展历史，寺观壁画的用色，与中国古代占统治地位的色彩审美意识和体系相关，即五色观。据史书《周礼》记载“画绩之事杂五色”③，《老子》中有记载“五色不乱，孰为文彩”。这些都体现出中国古代审美意识形态中人们对五色体系的关注与尊崇。周朝的《礼记?玉藻》中载“衣正色，裳闲色”，意思是说，正色象征高贵，用于礼服；闲色即间色，为便服、内衣或平民的服饰。在法海寺壁画中，石青、石绿、朱红、金黄等正色运用十分明显。菩萨正尊用正五色，其他间色如紫色、赭石色、土黄等。为了突出主佛造像，中国古代画家采用纯的大红大绿石色勾画佛衣，用沥粉贴金，突出人物的衣袖、璎珞和服饰图案。 　　大量朱红色、胭脂色等暖色的运用是法海寺壁画另一大特点。《帝释梵天礼佛护法图》中，红色为主色调。而《三大士》中，三位菩萨的宝冠、耳环、项链、胸饰、腰带、手镯、臂钏、足环等均为红色镶饰。同时，红色与金色、红色与绿色形成特别的搭配。天女圣母头饰“金丝八宝攒珠髻”、飘带、红色珊瑚、宝冠、璎珞的红色，与金色组织在一起，精美繁华。而绿色与红色形成鲜明的对比，在画面中也常常被搭配在一起，比如文殊菩萨、韦驮护法菩萨的红绿色彩，天女、训狮人、训象人的红绿衣袍搭配。 　　法海寺壁画中，用金方法达到